100 visu laiku izcilākie filmu skaņu celiņi

Redaktora piezīme: Šis raksts sākotnēji tika publicēts 2017. gada novembrī.

Sekas nolēma apskatīt, kas tieši padara filmas skaņu celiņu lielisku, kas uz papīra šķita daudz vienkāršāk nekā izpildījumā.

Mēs atradām daudz skaņu celiņu, kas bija izcili, izmantojot smalkas dziesmas galveno ainu perifērijā, un mēs arī sastapāmies ar filmām, kurās mūzika tika iekļauta tieši stāstā, kā daļa no sižeta vai pat kā pats varonis. Mēs saskārāmies ar tām filmām, kas veidoja hitus no citādi neskaidrām dziesmām, vienlaikus ņemot vērā arī filmas, kas nolaupīja populāru dziesmu un padarīja to neatšķiramu no pašas filmas. Vēl svarīgāk ir tas, ka mēs apskatījām skaņu celiņus, kas uzlaboja filmu, un gāja roku rokā ar tās toni un stāstu, sniedzot jums labāku ieskatu galvenajās ainās un varoņu izaugsmē.

Mēs šajā sakarā izvairījās no mūzikliem, grupu filmām, koncertfilmām un partitūrām, koncentrējoties tikai uz labāko populārās mūzikas izmantošanu filmās , ķemmējot filmas no 60. gadiem līdz pat 2017. gadam, līdz mēs izvēlējāmies. Tāpat kā jebkuram šāda izmēra sarakstam, noteikti būs domstarpības, kā arī daži skaņu celiņi, kuriem vajadzēja būt mazākam. Pastāstiet mums, ko, jūsuprāt, esam palaiduši garām, bet tikmēr apsēdieties un dodieties vētrainā ceļojumā caur mūziku kinoteātrī, izvēloties mūsu 100 visu laiku izcilāko filmu skaņu celiņus.

– Dags Nunnalijs
Rakstnieks

100. Juno (2007)

Džeisona Reitmena un Diablo Kodija dīvainā drāma par nepiemērotu pusaudzi, kura ir stāvoklī jau divus mēnešus un nolemj dzemdēt un adoptēt savu bērnu, daudzas lietas tiek atrisinātas. Viens no tiem ir skaņu celiņš, kas gandrīz darbojas kā titulvaroņa interjera monologs. Lai gan Džuno ​​Makgafs var izcelt Igija un viņa Stooges neapstrādāto spēku, pāreju laikā vai tad, kad Juno saskaras ar grūtu brīdi, šķiet, ka viņam ir daudz labāka saderība ar neatkarīgās veterinārārsta Kimjas Dosones maigā balsi un dīvainiem vārdiem. Dousona mūzika bija Reitmans, ka viņš lika viņai atkārtoti ierakstīt instrumentālos ierakstus un dungot, lai to izmantotu ainās, un uzdeva Mateo Mesīnai izmantot viņas stilu kā pamatu filmētajām daļām. Gala rezultāts ir skaņu celiņš ar neaizmirstamiem mirkļiem, piemēram, Džuno ​​un Paula duetā Anyone Else but You un pēdējais, kurš pabeidz savu rīta rutīnu ar The Kinks izcilo A Well Respected Man. Vednis. - Mets Meliss

99. Betmens uz visiem laikiem (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Jo mazāk runāts par Džoela Šūmahera Betmena filmām, jo ​​labāk, taču jāuzslavē viņa pirmā mēģinājuma skaņu celiņš. Lai gan filmā parādās tikai dažas no tās dziesmām, skaņu celiņš uztver Šūmahera tik nejauši nomesto bumbu ar dziļu melanžu, kas palīdzēja ilustrēt Betmena graudaino dabu, Robina spēcīgo žulti, Ridlera maniakālo samaitātību un Two-Face salauztās ciešanas — viss. Šūmekera uzmācīgajā redzējumā faktiski nav. Tas ne visai atbilst Prinsa interpretācijas cēlajai zīmei, taču, pateicoties Seala spēka dziesmai un U2 pārsteidzošajam dārgakmenim, tas noteikti ir tuvu. – Dags Nunnalijs

98. Karatē bērns (1984)

Skaties, Karatē bērns būtībā ir Little Rocky. Režisors Džons G. Avildsens atkal ir stājies aiz kameras, un viņa draugs Bils Konti pievienoja vēl vienu triumfējošu rezultātu, lai visi noticētu, ka zemākais spēlētājs var pacelties uz augšu. Taču, tāpat kā jebkuram stāstam, kas ir pārsaiņots jaunākai auditorijai, tam ir jābūt stilīgam, un tas būtībā ir šis skaņu celiņš — vismaz uz laiku. Pat tad neviens neklausījās Džo Espozito dziesmu You’re the Best, nedziedot līdzi ironiski (pie velna, pats Rokijs Balboa to noraidīja), taču viņi skanēja pie Gang of Four (Desire) vai Broken Edge (No Shelter). Un, lai gan tas ir noziegums, dziesma Bananarama’s Cruel Summer tika atstāta novārtā, jūs saņemat savu New Wave labojumu ar Commuter (Young Hearts) un Baxter Robertson (Feel the Night) — divas dziesmas, kas likumīgi iedragās jūsu dvēseli. Vasks uz, vasks nost, cilvēki. – Maikls Rofmans

97. Space Jam (deviņpadsmit deviņdesmit seši)

Šeit ir kaut kas, par ko netiek daudz apspriests — skaņu celiņš Space Jam Tajā bija pieci 40 populārākie hiti, no kuriem četri bija 10 populārākie hiti, kas padarīja 1996. un 1997. gadu par laiku, kad jūs nevarat izvairīties no šī skaņu celiņa, ja mēģinātu. Taču šī skaņu celiņa patiesais šarms slēpjas ārpus hitiem, piemēram, lieliskas deju/hip-hop dziesmas no Robina S un Salt-N-Pepa, lai gan viss, kas jums jāzina par šī skaņu celiņa kvalitāti, ir tas, ka tas ieguva Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J un Method Man visi sadarbojas, veidojot dziesmu par ļaunajiem Monstars… un tā ir absolūti fenomenāla. – Dags Nunnalijs

96. Angus (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Ja mēs runājam par skaņu celiņiem, kas simbolizē 90. gadu vidus vidusskolas pieredzi, daži ir tik pārbaudīti un patiesi kā Angus . Tajā laikā visa grunge aina bija padevusies alternatīvākai skaņai, kuras vadībā bija Green Day un Weezer. Vai jūs nezinātu, viņi abi ir šīs kolekcijas virsraksti, kas ar Green Day piemiņas dziesmu J.A.R. (Džeisons Endrjū Relva) nodod LP un Weezer's You Gave Your Love to Me Softly, sēžot tieši pa vidu starp Ash, Smoking Popes un The Muffs. Jautrs fakts: šī pēdējā dziesma nebija paredzēta skaņu celiņam, jo ​​solists Rivers Cuomo sākotnēji uzrakstīja dziesmu filmai Wanda (Tu esi mana vienīgā mīlestība), kas tika noraidīta, jo tā bija pārāk stingra filmas interpretācija. . Tas ir labi, tāpat kā Anguss, viņi beigās uzvarēja, atbrīvojot Pinkertons nākamajā gadā. – Maikls Rofmans

95. Elizabetetauna (2005)

Kamerona Krova daudz apvainotais 2005. gada traktāts par laipnību, piedošanu, mīlestību un Manic Pixie Dream Girls savā laikā varētu būt kļuvis par īstu, taču viens no tā noturīgākajiem iespaidiem ir tā skaņu celiņš, kas īpaši izstrādāts, lai parādītu Orlando Blūma bijušo pašnāvniecisko apavu. dizainers (jā) atpakaļ no sliekšņa. Pateicoties Kirstenas Danstas mīlestībai un plašam atskaņošanas sarakstam, kurā ietilpst Toms Petijs, Raiens Adamss, My Morning Jacket, Lindsija Bekingema, Eltons Džons, U2 un daudzi citi pazīstami un maznozīmīgi vārdi, Krovs kalpo kā savas filmas labvēlīgais dievs. mīloša pasaule. Blūms varētu būt ieslodzīts fiasko, taču skaņu celiņš izskatās tieši uz skaidrākām debesīm. — Dominiks Sūzena-Maijere

94. Taimskvērs (1980)

Jūs droši vien nekad neesat redzējis Taimskvērs . Neuztraucieties. Nav daudz. Pat tagad, neskatoties uz kulta atzinību, Allana Moila pankroka pilngadības filma ir zem radara dārgakmens. Tie, kas to ir redzējuši, droši vien atceras tā revolucionāro dubultalbuma skaņu celiņu, kurā skan kāds no panka un jaunā viļņa titāniem ap 1980. gadu, sākot no Talking Heads līdz The Cure, Gerijam Numanam līdz Petijai Smitai. Kā Wet Hot American Summer komponists Kreigs Vedrensmums stāstīja pirms gadiem, Taimskvērs pilnīgi saplaisājusi [pazemes] vaļā. Tas bija ievads mūsu mūzikā, mūsu paaudzes mūzikā: agrīnā MTV hārdroka top 40 un jaunais vilnis, kas norisinājās no 1979. līdz 1981. gadam. Citiem vārdiem sakot, būtībā pilnībā laika kapsula. – Maikls Rofmans

93. Skaistuma zagšana (deviņpadsmit deviņdesmit seši)

Itāļu rakstnieks un režisors Bernardo Bertoluči ir sasniedzis nopietnus rekordus episkā dramaturģijas ziņā ( Pēdējais imperators ) un provokatīvu, strīdīgu jutekliskumu ( Pēdējais tango Parīzē ). 1996. gada Līva Tailere ar galveno lomu Skaistuma zagšana Iespējams, ka viņam nav kultūras slēpņa vai viņa vismīļāko filmu kritiskā apstiprinājuma zīmoga, taču skaņu celiņa atmosfēriskais, zilais noskaņojums vien piepilda filmu ar dūmakainu pievilcību, kas pārsniedz tās 90. gadu saites. Filmā melanholija atrodama Kokto dvīņos, kā arī Mocartā, Mazajā zvaigznē un Nīnā Simonē. Filmu vajā dzeja (Līvas Taileres Lucy stāsta par viņas dzejnieces mātes nāvi), un skaņu celiņš ir līdzīgi apsēsts ar klusu mirkļu skaistumu un smalkām, šūpojošām emocijām. Bet, kad garastāvoklis sabojājas, kā tam neizbēgami ir jānotiek, jums būs grūti atrast labākus sprādzienus nekā Stīvija Vondera māņticība. -Liors Filipss

92. 500 vasaras dienas (2009)

500 vasaras dienas skaņu celiņš darbojas kā vienota želeja, kas savieno nesadalīto stāstījumu, lai jūs varētu uztvert nelineārās ainas ar labāku skaidrību un kontekstu. Lai gan mēs zinām, ar ko tas beidzas, The Temper Trap Sweet Disposition ļauj mums izjust mīlestības brīnumu ar platām acīm, savukārt Hola un Oates grāmata You Make My Dreams Come True palīdz ilustrēt tās fantāzijas. Labākais piemērs mūzikai, lai pārvarētu plaisu, ir gaidu un realitātes aina, ko veikli iemūžinājis Regīnas Spektores varonis. Tavas acis spraucas starp abām ainām, taču tas ir dziesmas sarūgtinātais tonis, no kura nevar izvairīties, satriecot ainas un skaņu celiņa patieso ietekmi. – Dags Nunnalijs

91. Pazudušajiem zēniem (1987)

Sliktākais par Pazudušajiem zēniem skaņu celiņš ir tāds, ka tev tas ir jādara iedomājies Tims Kapello bez krekla, kad klausāties I Still Believe. Tā ir smieklīga dziesma, kas daudz labāk darbojas uz ekrāna, kur mēs varam redzēt viņa kuplos, muskuļotos abs, kas atspoguļo Santakarlas (Kalifornija) pludmales liesmas. Neskatoties uz to, šajā albumā ir daudz citu labumu, kas var būt visdīvainākais mūziķu loks, kas sapulcināts šķietami 80. gadu alty filmai. Piemēram, kāpēc Echo and the Bunnymen, kas aptver grāmatu The Doors’ People are Strange

Ja plānojat rakstīt filmu, kuras pamatā ir grupu cīņa, labāk esiet gatavs baudīt lielisku skaņu celiņu un daži augstākā līmeņa dziesmu autori uz klāja, lai nodrošinātu, ka šajā kulminācijas cīņā patiešām varat izveidot drāmu. Priekš Skots Pilgrims vs. pasaule , Edgars Raits sapulcināja superkomandu, lai pārliecinātos, ka abas izvēlētās dziesmas un komponēts skaņu celiņam, satricinātu pietiekami smagi, lai burtiski cīnītos ar konkurentiem. Dziesmas Skota grupai Sex Bob-Omb ir sarakstījis Beks, savukārt Broken Social Scene raksta un uzstājas kā Crash and the Boys. Taču neaizmirsīsim par godu arī aktieriem: Maikls Cera, Marks Vēbers, Elisone Pila, Džonijs Simmonss un Ēriks Knudsens faktiski spēlēja instrumentus un dziedāja skaņu celiņam, savukārt Slouna Kriss Mērfijs trenēja ģitāru. Pievienojiet šai kombinācijai virkni stulbinoša klasiskā roka (T. Rekss, The Rolling Stones) un partitūru, kurā piedalās Radiohead līdzstrādnieks Naidžels Godrihs, Beks, Dens Automātors, Kornēlijs un citi. Skots svētceļnieks Viņam ir nekaunīgi ciltsraksti, kas spēj realizēt savu muzikālo iedomību. -Liors Filipss

89. Spoku mednieki II (1989)

Hot take: Bobija Brauna labākā dziesma ir On Our Own. Tā nav ironija. Tā nav hiperbola. Tas ir auksts, grūts fakts. De facto motīvu dziesma Spoku mednieki II plaukst no drebinošas Ņūdžeka svinga glazūras, kas neizklausītos tik gludi un tik sulīgi, līdz Maikls Džeksons pāris gadus vēlāk 1991. gadā nepiedalīsies šajā žanrā. Bīstami . Tas ir pilnīgs uzlabojums salīdzinājumā ar Reja Pārkera jaunākā oriģinālo motīvu, kas arī tiek uzlabots šajā skaņu celiņā ar remiksu, ko izveidojis vienīgais Run-DMC. (Nav pārsteidzoši, ka viņu versija ir labāka.) Citur jūs slaidina neliels hiphops (Dogs E. Frešs), kāds veterānu roks (Eltons Džons, Glens Frejs) un vesela dvēsele (Hovards Hantsberis) no kuriem kliedz 1989. – Maikls Rofmans

88. Amerikāņu pīrāgs (1999)

Kas jums jāstāsta, kad skatāties Amerikāņu pīrāgs ir tā, jā, šī ir filma no cita laika. Pretējā gadījumā jums būs aneirisma no visas niknās homofobijas un fakta, ka tās ikoniskākā aina ir tieša seksuāla plēsonība. Tomēr, lai gan filma diez vai turas, skaņu celiņš ir, pārspīlējot ar visa veida 90. gadu beigu altroku, kas, iespējams, pēc pāris gadiem būs lielisks nostalģijas avots, ja tas vēl nav. Tie, kas tajā laikā arī mācījās vidusskolā, iespējams, skatīsies tālumā uz Bic Runga's Sway, tāpat kā viņi nolaidīs galvu uz Blink-182. Valsts klizma dārgakmens Muts. Tomēr visvairāk šajā skaņu celiņā ir visas dziesmas, kas tika izlaistas, sākot no Duke Daniels 'Seko zvaigznei' līdz Hārvija Dangera Karoga mastu Sitta, līdz filmas šķietamajai tēmai Džeimsa Laid. Nu labi. – Maikls Rofmans

87. Mīlestība un basketbols (2000)

Visiem labajiem mīlas stāstiem ir savs skaņu celiņš un saldā, dūmakainā, ilgstoša romantika starp Sanaa Latana filmu Moniku un Omara Epsa Kvinsiju filmā. Mīlestība un basketbols nav izņēmums. Varoņi gadu desmitiem attīsta pievilcību, turklāt trenējoties un sacenšoties. Atgriežoties pie Zapa un Čaka Khana un līdz pat mūsdienu R&B džemiem, piemēram, Bilala Soul Sista, skaņu celiņš atspoguļo intensitātes un laikmeta izmaiņas, nezaudējot neapmierinātās romantikas pavedienu. Un, kad viņi beidzot atklāj, ka viņu ķīmija darbojas ārpus laukuma, un ķeras pie lietas, Maksvela šī sievietes darbs nodrošina saldu un tveicīgu fonu. — Ādams Kivels

86. Brokastu klubs (1985)

Tikai daži mūsdienu filmu veidotāji pusaudža vecuma ikdienišķību uztver tik nopietni kā savulaik rakstnieks un filmu veidotājs Džons Hjūzs. Cik apņēmīgs bija Hjūzs't You (Aizmirsti par mani), viņš ne tikai svin kārtējo aizturēšanu kopā ar savu jauno draudzeni vai pat ar savu jauno draudzeni, tas ir žests, kas atgādina pat skeptiskākajiem. starp mums, ka reālā dzīve dažkārt notiek tur un tad, kad mēs to vismazāk gaidām. To pārāk labi zināja Džons Hjūzs. - Mets Meliss

85. Amerikāņu skaistums (2000)

Ļoti maz pusmūža krīzes izklausās tik ārkārtēji. Lesteram Bērnham, Sema Mendesa sardoniskajam varonim Amerikāņu skaistums , šis piepilsētas tēta satricinošais kreisais pagrieziens no normālas dzīves vienmēr ir skaists, pārliecinošs un aizraujošs. Bils Viterss ienes dvēseli dziesmā Use Me, Eliots Smits saskaņo komponista Tomasa Ņūmena mieru ar Jo, kā arī FM džemi no The Who (The Seeker) un Free (All Right Now). Paaudžu plaisa starp visām darbībām — hmm, tā svārstās no Bobija Darina un Pegijas Lī līdz Gomesam un Ēlijām — šķiet gandrīz netieša, redzot, kā šī ir filma par vecu vīrieti, kurš mēģina nodarboties ar seksu ar jaunu sievieti. jauns pusaudzis. Nav brīnums, ka Kevins Speisijs ieguva Oskaru! – Maikls Rofmans

84. Darjeeling Limited (2007)

Trīs Kinks dziesmas ieslīd starp Bolivudas skaņdarbiem Vesa Andersona piektajā filmā, lai demonstrētu trīs amerikāņu brāļu vīzijas meklējumus vilcienā cauri Indijas laukiem. Ouens Vilsons, Džeisons Švarcmans un Adriens Brodijs sēro par sava tēva zaudēšanu un ir ieslodzīti ģimenes cīņu ciklos, taču kopā atrod jaunu mieru. Trijotne pāriet no domāšanas par to, kur viņi būs šoreiz rīt, uz atklāj, ka, lai arī viņi ir svešinieki, viņi ir viens uz šī jaunā ceļa, un nonāk cīņā pret Pauermena figūru, kas vienmēr īsteno status quo, kas bija saglabājies. tos atsevišķi. Filmai turpinoties, indiešu mūzika kļūst mazāk dīvaina un svarīgāka viņu attiecībām. — Ādams Kivels

83. Šons no mirušajiem (2004)

Kamēr Mazuļu šoferis nostiprināja Edgara Raita nepārspējamo spēju padarīt mūziku par būtisku stāstījuma tēlu un daļu, viņa agrāko filmu cienītājiem un uzsaucot Atstarpes arī — labprāt paskaidros, ka tā tas ir bijis vienmēr. Pirmā Korneto trīs garšu triloģijas filma, Mirušo Šons izmanto gan diētisko mūziku, gan gudru punktu skaitīšanu komēdijai un dramatisks efekts. Pīts Vudheds un Daniels Mudfords radīja partitūru par godu klasiskajiem zombiju un šausmu skaņu celiņiem, sākot no Džona Kārpentera noskaņām līdz Goblinu intensitātei. Tikmēr augstas vadu horeogrāfijas Mazuļu šoferis pirms tam (starp citām ainām Raita filmogrāfijā) ir izcila aina, kurā Šons, Eds, Liza un citi. cīnieties pret zombijiem Vinčesterā, kurus bija ievilcis nepareizi funkcionējošs mūzikas automāts, kas nepārtrauks spēlēt Queen’s Don’t Stop Me Now. — Ādams Kivels

82. Pusnakts kovbojs (1969)

Tāpat kā pati filma, skaņu celiņš Pusnakts kovbojs ir vērienīgs pasākums ar dziesmu kolekciju, kas apvieno kantri folka instrumentālus un dažādus roka stilus, sākot no radio draudzīga roka skanējuma (tostarp izcilas agrīnās Vorena Zevona dziesmas kaverversija) līdz plašākiem psihiskiem pētījumiem, un tas viss palīdz izpētīt tā stāsta sarežģīto psihi. Šis sajaukums arī palīdz partitūras skaņdarbiem rezonēt un rada pamatu ikoniskajam skaņdarbam Everybody’s Talkin’, kā rezultātā tiek pasniegtas pirmās Grammy balvas gan Harijam Nilsonam, gan leģendārajam komponistam Džonam Barijam. – Dags Nunnalijs

81. Galvenais ierocis (1986)

Kas attiecas uz 80. gadu filmu skaņu celiņiem, Galvenais ierocis var nebūt labākais šajā desmitgadē, taču tas noteikti ir viens no neaizmirstamākajiem. Kā liecina iepriekš sniegtais albuma noformējums, tas ir vismaz ar labāko no labākajiem. Tonija Skota filma ir ieskauta skaļā, gandrīz nemitīgā popmūzikā, taču tās ir divas filmas skaņu celiņa klasikas, kas filmu raksturo vēl vairāk nekā visas labi uzņemtās, bieži vien homoerotiskās darbības. Kenijs Loginss piedāvāja Amerikai jaunu ceļu uz šosejas uz Bīstamo zonu, kur dzīvo Toma Krūza ace pilots un darbojas visās savās nodarbēs. Un Berlīnes filma Take My Breath Away ne tikai pasvītroja katru no filmas daudzajām ilustrācijām par pilnīgi neviendabīgo aizraušanos, kurā bija iesaistīts Krūzs un Kellijas Makdžilisas programmas instruktors, bet arī kļuva par vienu no desmitgades lielākajām spēka balādēm, kas noteica formu. Tu tagad lasi šo? Pastāv 40% iespējamība, ka esat izvēlējies dziesmas Take My Breath Away melodiju. Apsveicu. — Dominiks Sūzena-Maijere

80. Mo’ Better Blues (1990)

Kā filma, Mo’ Better Blues var nebūt viens no izcilākajiem Spike Lee darbiem, taču tajā neapšaubāmi ir viens no viņa labākajiem skaņu celiņiem. Brenfordas Marsalisa kvarteta darbs šeit spēlē izšķirošu (varētu teikt, instrumentālu) lomu Lī filmā, aprakstot Denzela Vašingtona Bleek uzplaukumu un kritumu ar dzīvīgiem, improvizācijas sajūtas un visa veida džeza rifiem. Turklāt, cik bieži jūs varat dzirdēt Vašingtonas, Gang Starr un Veslija Snaipsa uzstāšanos džeza mūzikas pavadījumā

Sofijas Kopolas pārprastā, anahroniskā 2006. gada filma par pēdējo pirmsrevolūcijas Francijas karalieni runā dekadences valodā, kā to spēj tikai Kopolas filma. Tomēr tā skaņu celiņš, kas sākotnēji iepriecināja dažus klausītājus, ir viens no lielākajiem skaņdarbiem, melanholiskas popskaņas vingrinājums, kas spēj komentēt vienu hedonisma laikmetu, izmantojot cita skaņas. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. un virkne citu mākslinieku papildina sulīgi greznos iestatījumus, slavinot pārmērības laikmetu, pat ja tas tuvojas pēkšņam, vardarbīgam un neizbēgamam beigām. Tas ir popmūzikas skaņu celiņš pasaules galam, kā daudzi to zināja. – Dominiks Sūzena-Maijere

78. Kur atrodas savvaļas lietas (2009)

Astoņus gadus vēlāk mēs joprojām periodiski esam neizpratnē par to, ka Warner Bros. piešķīra Spikam Džonzam 100 miljonus ASV dolāru studijas naudas, lai uzņemtu vienu no skumjākajām filmām, kas jebkad ir paredzētas bērniem. Tomēr Kur atrodas savvaļas lietas ir katra centa vērta, patiesi maģisks sāpīgas fantāzijas gabals un viena no labākajām bērnības baiļu un satraukuma ilustrācijām, kas jebkad parādīta kinoekrānos. Skaņu celiņš, kuru autors ir Kārena O un bērni, pastiprina Džonzes tēla maģisko reālismu, veidojot vienkāršas un rezonējošas melodijas, kas pārspēj O vokāla dziesmu, kas filmas retajam, vienkāršajam balādismam piešķir tādu pašu sāpīgu pieskaņu, kādu viņa bieži darīja pat daži no Yeah Yeah Yeahs visnopietnākajiem darbiem. Tā ir ideāla mākslinieka un mākslas laulība, skaņu ainava, kas papildina un papildina jau tā brīnišķīgo filmu, ar kuru tā ir saistīta. — Dominiks Sūzena-Maijere

77. Bumerangs (1990)

Ideāls momentuzņēmums 90. gadu sākuma R&B, Bumerangs 's skaņu celiņš iemūžināja muzikālās gvardes maiņu, lepni parādot Ņūdžeka svinga brīnumus, vienlaikus apskatot gaidāmo ekspansīvo hiphopa soulmūziku. Gan filmai, gan skaņu celiņam bija ilgstoša ietekme uz nozari, būtībā aizsākot Halles Berijas un Tonijas Brekstones karjeru, vienlaikus sniedzot plašu ekspozīciju to mākslinieku sarakstam, kuri turpinās aizpildīt 90. gadu ekrānus un ētera viļņus: Mārtins Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. – Dags Nunnalijs

76. Pretty In Pink (1986)

Skaisti rozā krāsā ne vienmēr var būt kāda Džona Hjūza spēka reitinga augšgalā, taču tas vienmēr ir nemainīgs labāko piecinieks, mežonīgs stāsts par jauno mīlestību, kas ir viena no viņa smieklīgākajām filmām. Taču, iespējams, visvairāk neaizmirstams, vismaz dažiem, ir filmas jaunā viļņa skaņu celiņš, kas padarīja OMD filmu If You Leave par populārāko hitu un iepazīstināja diezgan daudzus jaunus amerikāņus ar New Order un Echo and the Bunnymen. Tas ir viss, nemaz nerunājot par titulēto Psychedelic Furs skaņdarbu — tā ir tāda veida dziesma, kas dažu īsu minūšu laikā iemūžina 80. gadus visā tās magoņu pārpilnībā. Turklāt Dukijam bija daudz vairāk, ko piedāvāt nekā Bleinam ilgtermiņā. Nē, mēs to vēl neesam atlaiduši. – Dominiks Sūzena-Maijere

75. Ļauni nodomi (1997)

Atstājiet to filmai par bezgaumīgu seksuālu šantāžu, lai radītu lielisku kinematogrāfisku spriedzi, kas tiek darīts tik labi, ka izvairījās no tā, ka tās slinkajos turpinājumos tiek dota priekšroka. Šo smalko abstrakciju palīdz veidot pārsteidzoši bagāts filmas skaņu celiņš, kas galvenokārt griežas ap žanru, kas bez piepūles apguva spēju vienlaikus būt dzīvam un nicinošam: britpopu! Laikam ir pienācis laiks spīdēt arī šeit, jo īpaši filmas Counting Crows brīnišķīgi drūmā Colorblind, taču atkal filma gūst panākumus no britpopa aizmugures, ko pārliecinoši pierāda teatrāli katarsiskās beigas, kas nevainojami iestatītas The Verve's Bittersweet Symphony. – Dags Nunnalijs

74. Apokalipse tagad (1979)

Domājot atpakaļ Apokalipse tagad , filma būtībā kļūst par šausminošu Nama atmiņu sēriju, lielā mērā pateicoties skaņu celiņam. Režisors Frensiss Fords Kopola un viņa brālis Karmīns sakārtoja skaņu celiņu kopumā, taču neaizmirstamākie piedzīvojumi rodas mirkļos: karavīri izmanto Vāgnera Valkīru braucienu, ieejot helikopterā, lai nobiedētu Vjetkongu, vienu amerikāni, kurš bez krekla dejo Rolling Stones. Gandarījums, kad viņu laiva brauc lejup pa upi, un The Doors' The End spēlē izpostīto mežu un pārogļotu kaujas lauku montāžu. Visā šajās it kā triumfējošās un burvīgās dziesmas tā vietā parāda Vjetnamas kara nopietnību un bailes. Skaņu celiņš atbalso šo sajūtu, kā arī nolaišanos neprātā, visa dzīve aizplūst no mūzikas šausminošā, spēcīgā pieredzē. — Ādams Kivels

73. Spring Breakers (2012)

Harmony Korine pop-trash šedevrs paveic iepriekš neiedomājamo: tas pārvērš Skrillex par augsto mākslu. Korīnas izšķērdētās jaunības hronika (visādā ziņā) varētu būt netīra, profāna un vairāk nekā nedaudz abrazīva, taču tā runā arī tās neizturamo varoņu hedonistiskajā, lielākoties tukšajā valodā. Lai iestatītu toni, Korine mazgā filmu ar netīro EDM pārmērību, žanru, kuru viņš vizuāli saskaņo ar kadru, izceļot sintezatora spriedzes patieso emocionālo rezonansi zem sadaļas Ar tevi, draugi pat tad, kad viņš arkīgi komentē, cik pretīga ir visa fasāde. ir. Un, pie velna, neatkarīgi no tā, ko jūs domājat par filmu, mēs varētu derēt, ka neesat aizmirsis Džeimsa Franko cildeno neprātu, kas dzied Britnijas Spīrsas dziesmā Everytime, kad filma caur stīgu izseko viņu un grupu jaunu sieviešu. par laupīšanām Ziemeļfloridā. – Dominiks Sūzena-Maijere

72. Savvaļas stils (1983)

Dažiem reģioniem būs likumīga pretenzija uz patiesu hiphopa spēles vadīšanu tā, kā to darīja Dienvidbronksā žanra pirmsākumos. Un kamēr Savvaļas stils var nebūt kinematogrāfiska klasika pēc savas būtības, tas ir viens no absolūtajiem repa kultūras stūrakmeņiem kino, ja nu vienīgi tā ikoniskā skaņu celiņa dēļ, kas tagad kalpo kā retrospektīva mākslinieku skate un skaņas, kas varētu izrādīties viens no gadsimta nozīmīgākās mūzikas kustības. Tas var nebūt pārpildīts ar pazīstamiem nosaukumiem tādā veidā, kā daudzi citi šajā sarakstā iekļautie hiphopa skaņu celiņi veidoja savu mantojumu, taču, lai dzirdētu Savvaļas stils ir dzirdēt repa mūzikas ģenēzi, kādu mēs to pazīstam šodien. Cik daudz citu filmu var pretendēt uz tādu lietu

Mūzikai tajā ir liela loma Sienas puķe , nostiprinot varoņa saikni un virzot stāstu uz priekšu. Tā kā filmu ierobežojumi ir tādi, kādi tie ir, tas nav tik precīzs kā Stīvena Čbsokija romānā, taču filma to vairāk nekā kompensē ar žilbinošām ainām, kas veidotas klasiskām dziesmām, savukārt smalkākie pāri uzlabo stāstu. Cracker’s Low drosmīgi iepazīstina ar grupu, savukārt New Order’s Temptation seko a Akmens šausmas pieredzi, un Cocteau Twins’ Pearly-Dwdrops’ Drops lieliski samontē rūgti saldās atvadas. Visi norāda uz katras ainas dziļāko nozīmi, padarot šo klimatisko ainu tik iedarbīgu un tuneļa dziesmu atklājumu tik triumfējošu. – Dags Nunnalijs

70. Pievilcības noteikumi (2002)

Pārsteigums, pārsteigums: filmai, kas balstīta uz Breta Īstona Elisa grāmatu, ir pārsteidzoša toņa un skaņas izjūta. Kamēr Pievilcības noteikumi varētu būt viens no nepieredzētākajiem Elisa darba pielāgojumiem, un tas arī labāk nekā vairums citu nostiprina viņa stāstu stāstīšanas aizrautību ar narkotikām. Tam izšķiroša nozīme ir miglainajam skaņu celiņam, kas stāsta par ļoti īpašu koledžas pieredzi: skaidri izteiktu, erotisku un pēc kāda laika pilnīgi un pilnīgi nežēlīgu. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets un pat Yaz pasvītro to, kam ir jābūt vienai no unikālākajām pusaudžu/jauniešu filmām, radot skaņu celiņu, kas runā par melanholiju pat vishedonistiskākās dzīvēs. – Dominiks Sūzena-Maijere

69. Zodiaks (2007)

Daļa no tā, kas veido Deivida Finčera 2007. gada vēsturisko trilleri Zodiaks tik pārliecinoša ir tā spēja atspoguļot laika ritējumu. Tas ir būtisks elements stāstā, kas attiecas uz apsēstību un to, ko šī apsēstība nodarīs cilvēka psihei. Papildus vizuālajām norādēm, piemēram, aizraujošajai Sanfrancisko panorāmas konstrukcijai, Finčers arī lielā mērā balstījās uz skaņu celiņu, kas aptver vairākas desmitgades un atspoguļo katra attiecīgā laikmeta gaisotni: Trīs suņu nakts melanholiskais filmas Easy to Be Hard vāks papildina mierīgu pretstatu. uz spocīgo sākuma ainu Santanas Soul Sacrifice izdaiļo žurnālistu dzīves kņadu, Mārvina Geja filmā Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler) ir pateikts viss, ko Marka Rufalo uzvarētais detektīvs nespēj, un Donovana Hurdy Gurdy Man ir šīs filmas Goodbye Horses. . Rāpojošas lietas. – Maikls Rofmans

68. Spoku mednieki (1984)

Lielo tēmu desmitgadē Rejs Pārkers jaunākais radīja vienu no absolūti labākajiem. Tik infekciozi, ka lielākā daļa iegādājās skaņu celiņu tikai šai dziesmai, lai gan viņi būtu patīkami pārsteigti par pārējo skaņu celiņu. Īss, bet neaizmirstams, tajā bija iekļauti Thompson Twins un Laura Branigan izlases griezumi, kuri visi spēj un vēlas filmēt sižetu šajā ņiprajā komēdijā. Tomēr īsts dārgakmens ir Mika Smaidija burvība, kas tumši pasvītro lielisku montāžu, mainot toni no komēdijas uz neatliekamu krīzi… vai cik vien iespējams ar Bilu Mareju un Riku Moranisu. – Dags Nunnalijs

67. Dārza valsts (2004)

Līdz šim daudzu cilvēku dzīves ir mainījuši sarkastiski joki par to, kā Shins mainīs viņu dzīvi, taču būsim godīgi: kad Dārza valsts pirmais iznāca, tas brīdis nesa mazliet maģijas. Un ne tikai New Sleng, bet arī skaņu celiņš atbilst Zaka Brafa melanholiskajam, bet mīļajam pasaules skatījumam, kā arī daudzu skatītāju ausis pievērsa mājīgam džemperim, emocionālam indie rock un folk zīmolam. Simona un Garfunkela vienīgais dzīvais zēns Ņujorkā darbojas kā garīgais kodols, vientuļš saldums, kas caurstrāvo, pateicoties atbalss kameras vokālam. No turienes izvēles no Colin Hay līdz Thievery Corporation saglabā šo melanholisko noskaņu laika gaitā, galu galā atrodot dzīvi Iron and Wine's Such Great Heights vākos. -Liors Filipss

66. Rezervuāra suņi (1992)

Kventins Tarantīno Rezervuāra suņi apgrieza krimināltrillera žanru tik daudzos veidos: ārkārtēja vardarbība, nelineāra stāstu stāstīšana, apsēstība ar popkultūru. Taču ne tik ātri ievērību izpelnījās jaunā režisora ​​neparastais mūzikas lietojums – šajā gadījumā Super Sounds of the 70s Weekend monotonā radio raidījuma vadītāja K-Bilija skaņdarbā. Tas nav tikai tas, ka Tarantino atlasa vecās 70. gadu dziesmas 90. gadu kriminālfilmai, bet arī to, ka viņš tās iestrādā filmā, izmantojot radio programmu. Caur K-Billy mēs iegūstam priekšstatu par pasauli, kuras malā šie vīrieši dzīvo, mēs redzam slaveno Little Green Bag sākuma virsraksta statni un vienā no mūsdienu kino sadistiskākajām ainām, Stuck in the Middle. ar You skaņu celiņiem Blondīnes kungs spīdzina mammu policistu. Ienīst viņu vai mīli viņu — Tarantino popkultūras, šajā gadījumā veco zelta un vardarbības sajaukums joprojām ir unikāla estētika. - Mets Meliss

65. Empire Records (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Kulta filma, kuras darbība risinās ierakstu veikalā un cīnās par savu neatkarību, saskaroties ar aizskarošu popmūziku, Empire Records lielā mērā paļaujas uz tā skaņu celiņu, lai nodrošinātu uzticamību. Ja ierakstā esošās dziesmas nebūtu pietiekami foršas, producentu komanda izskatītos kā vesela grupa Reksa Meninga, kas mēģinātu iekarot pusaudžu tirgu. 90. gadu garšīgā grupa Better Than Ezra, The Cranberries, Toad the Wet Sprocket un Cracker noteikti norāda uz konkrēta brīža atdzist, savukārt tādi tolaik neparakstītie akti, piemēram, The Martinis, Please un Coyote Shivers, sniedz indie atdzist. Un, kā ķirsis virsū Empire Records sundae, Līva Tailere dzied rezerves vokālu grupas Lemonheads līdera Evana Dando kaverversijā Big Star dziesmai The Ballad of El Goodo, kas tagad izskatās pēc nostalģijas, kas izraisa nostalģiju. Apsēstība ar tagadni, mēģinājums atdzist vienam otru un atrast slēptās pagātnes dārgakmeņus šķiet diezgan piemēroti daudziem bērniem, kuri strādā ierakstu veikalā 70., 90. vai šodien. -Liors Filipss

64. Biedrība Menace II (1993)

Gangsta reps kļuva par vienu no visvairāk pārprastajām un apvainotākajām 90. gadu kultūras kustībām, ja ne pat visvairāk. Brāļu Hjūzu filma vairākos veidos gandrīz vai reaģē uz tā laika baltajām piepilsētas bailēm, gleznojot autentisku iekšpilsētas konflikta, dzīves un nāves portretu, kas vienā reizē aicina uz empātiju un aicina arī nepieļaut svešinieki spēj saprast. Filmas skaņu celiņš darbojas ar tā laika graudainajām, agresīvajām skaņām, un tas pat neietver Ice Cube, N.W.A un vairāku citu albumā neiekļautu mākslinieku izmantošanu filmā. Lielākā daļa skaņu celiņa, kāds tas ir, ir pārpildīts ar tā laika Rietumkrasta skaņu, viss ir mierīgs kā tik daudzu vardarbības stāstu mugurkauls. Tas ir noskaņas gabals un lieliski sinhronizējas ar filmu, kurā tas ir iestatīts. – Dominiks Sūzena-Maijere

63. Forrests Gumps (1994)

Lai gan, protams, Toms Henks ir jebkuras filmas, kurā viņš piedalās galvenajā lomā, absolūtais kodols, tik daudz smaguma Forrests Gumps tiek darīts ar skaņu celiņu. Filmā ir atrodama Henksa Gumpa dzīve kaut kādā veidā Amerikas vēstures centrā, sākot no kurta suņa pirmsākumiem līdz Džefersona lidmašīnas psihedēliskajam Vjetnamas protestam un beidzot ar Motaunu un zilacaino dvēseli. Licencējot pietiekami daudz mūzikas, lai izveidotu 34 dziesmu skaņu celiņu, režisors Roberts Zemeckis spēja pilnībā nostiprināt dīvaino stāstu un mīklaino tēlu vienā mirklī, kurā ikviens var pieslēgties un atrasties. Kā skaņu celiņš pats par sevi tas nav nekas. satriecoši (divdisku afēras klausīšanās nav tālu no vecajām radiostacijām), taču tā lieliski darbojas kā bez piepūles stāstīšanas rīks. — Ādams Kivels

62. Karaliskais Tenenbaums (2001)

Katras Vesa Andersona filmas skaņu celiņš staigā pa stingru virvi starp īpaši ikoniskiem mirkļiem un konsekventu toņu līniju. Lai sasniegtu šo emocionālo dziļumu, Andersons bieži atgriežas 60. gados un savā ilggadējā partnerībā ar Marku Mothersbaugh. Karaliskais Tenenbaums Atrod šo līdzsvaru meistarīgi, iekļaujot savas pagātnes mūzikas tendences stāstījuma fokusā uz pagātnes cīņās iesprostotām ģimenes paaudzēm. Adoptēto brāļu un māsu Margotas un Ričija aizliegtā mīlestība visā filmā izpaužas Niko dziesmu pāros: cikliskās sāpes filmā This Days un jaunas dienas potenciāls filmā The Fairest of the Seasons. Ričija pašnāvības mēģinājums kopā ar Eliota Smita dziesmu, kurš neilgi vēlāk nogalināja sevi, dubulto traģēdiju. -Liors Filipss

61. 24 stundu ballītes cilvēki (2002)

Protams, skaņu celiņš filmai par ietekmīgu neatkarīgo izdevniecību būs lielisks, taču patiesi nozīmīgu šo padara tas, cik lojāls tas aptver apkārtējo ainu. Jā, Joy Division, New Order un citi Factory talanti dominē skaņu celiņā, taču tajā uzmanība tiek pievērsta arī citiem Mančestras aktiem, sākot no A Boy Called Gerald līdz 808 State, kā arī ārvalstu pionieriem, kas veicināja Madčesteras uzplaukumu. Tomēr skaņu celiņa labākā kvalitāte parāda panka topošo lomu acid house izcelsmē, palīdzot pārvarēt plaisu starp šīm divām mežonīgi atšķirīgajām skaņām. – Dags Nunnalijs

60. Siltums (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Līdzīgi kā Kamerons Krovs, Maikls Manns mēdz pievienot savus skaņu celiņus albumā. Ar dažiem izņēmumiem viņa filmas tradicionāli ir ieskaņojušas neticami daudzveidīgu mākslinieku tveicīgā skaņu ainava, sākot no komponistiem līdz producentiem un grupām. Viņa 1995. gada magnum opus, Siltums , ir kā viena īpaši gluda, ar tēraudu pārklāta laikmeta laika kapsula, kas virmo ar neskaitāmām skaņām no tādiem vismodernākajiem meistariem kā Eliots Goldentāls, The Kronos Quartet, Braiens Īno, Liza Džerara un Mobijs. Mūsu iecienītākais vegānu dīdžejs sniedz pēdējo emocionālo sitienu ar God Moving Over the Face of the Waters, kas, iespējams, ir elegantākā 90. gadu instrumentālā kompozīcija. Tomēr nevar teikt, ka Terjes Raipdāla sešu stīgu satraukums ir būtisks Roberta De Niro Makkolija stāstam, viņa pārdomātās kompozīcijas — īpaši Mystery Man — nolaižas kā Džeimsons uz akmeņiem. – Maikls Rofmans

59. Viņš ieguva spēli (1998)

Pēdējo reizi Spaiks Lī satrauca Public Enemy par himnu — tālajā 80. gadu beigās Dariet pareizo lietu – Čaks D un komanda piedāvāja Fight the Power, neapšaubāmi visu laiku izcilāko hiphopa dziesmu. Pietiek pateikt, ka Lī zināja, kur vērsties, kad viņš meklēja vairāk maģijas Viņš ieguva spēli , viņa svinīgā kopa par ļoti savervētu vidusskolas basketbolistu un viņa ieslodzīto tēvu. Public Enemy ne tikai nolaiž savu labāko albumu kopš tā laika Bailes no melnās planētas uzņemties slogu ar komponista Ārona Koplanda orķestra skaņdarbiem, taču viņi arī veido filmas tēmu ap vienu no iedvesmotākajiem viņu karjeras paraugiem For What It’s Worth. Yeaaaa Boyeeee. - Mets Meliss

58. Veina pasaule (1992)

Astoņu minūšu atkārtotu skeču pārvērst 90 minūšu kinofilmā nav viegls uzdevums. Un, kad jūsu filmas galvenajās lomās ir Veins Kempbels un Gārts Algars — vēlu vakara, uz mūziku balstītā Aurora kabeļpiekļuves šova līdzvadītāji. Veina pasaule — tam skaņu celiņam bija labāk vaimanāt. Jūs nevarat vienkārši uzmest duci The Shitty Beatles dziesmu un nosaukt to par dienu, Čet. Tomēr nav jāuztraucas, mans draugs. Skaņu celiņš sasniedza 1. vietu, un liela daļa no tā bija saistīta ar dažām filmas neaizmirstamākajām ainām: papildus Crucial Taunt priekšnesumiem bija arī klasiski mirkļi, piemēram, galvas sitiens Mirth Mobile. Bohemian Rhapsody, Veins fantazē par Kasandru (švingu) ar Dream Weaver brillēm un, iespējams, pats labākais, Gārts sarunājas ar dāmu pie Stenas Mikitas ar Džimi Hendriksu kā mazo spārna vīru. Vai kāda cita filma ir radījusi vairāk neizdzēšamu joku ap klasiskajiem roka pamatelementiem nekā Veina pasaule ? Ja tā, tad lai tas ceļas un tiek uzskatīts par cienīgu. - Mets Meliss

57. Jaunavas pašnāvības (1998)

Sofija Kopola jau agri pierādīja, ka skaņu celiņa spēks viņai nav svešs. Viņas 1999. gada adaptācija Džefrija Eigenida vislabāk pārdotajam romānam, Jaunavas pašnāvības , kas izritināta ar pāris zvana apakšām un melodiju grozu, kas bija ne tikai brīnišķīgas, bet arī ļoti foršas. Kopola ne tikai pieskārās franču apģērbam Air, lai uzņemtu attēlu, bet arī sastādīja žilbinošu, laikmetam raksturīgu satriecošu elementu kopumu, kas visi ir lieliski piemēroti saulainām pēcpusdienām, kas pavadītas ārpus nežēlīgas piepilsētas mājas. Starp The Hollies un Todd Rundgren, Al Green un ELO šeit ir pietiekami daudz 70. gadu dzejas, lai iegravētu četrus desmitus koka skolas galdu. Jāatzīmē, ka modernākas Air un Sloan cenas viegli saplūst, piemēram, Mārtijs Makfly. – Maikls Rofmans

56. Sula (1992)

Kamēr filmas patīk Virs loka Tupaka Šakura iekļaušana skaņu celiņā uzplauka tikpat labi kā viņa galvenā loma, skaņu celiņš Sula saviļņo, neskatoties uz leģendas neiekļaušanu. Bet, ja jums ir klāsts, kurā piedalās Ēriks B. un Rakims, Lielais tētis Keins, Pārāk īss un citi, jūs varat izvairīties no tā, ka Tupaks darbojas kā jūsu krimināldrāmas seja. Skaņu celiņā tika iekļauti populārākie singli no Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas un Aaron Hall, nemaz nerunājot par tādiem populārākajiem vārdiem kā Salt-n-Pepa, EPMD un Cypress Hill. Ilggadējā Spike Lee operatora Ernesta Dikersona debija režijā seko četru jaunu melnādaino vīriešu cīņām Hārlemā, bandu vardarbībai traģiski saplosot viņus. Skaņu celiņš seko to izaugsmei un iznīcināšanas nokrāsām, sniedzot neizmērojami spēcīgu vietas sajūtu, kamēr spriedze vārās zemā līmenī deviņdesmito gadu sākuma Ņujorkas smiltīs. — Ādams Kivels

55. Bezjēdzīgs (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Kā filma par priviliģētiem jauniešiem Beverlihilsā ir saglabājusi savu pievilcību divu gadu desmitu laikā

Līdz šim mēs jau esam pieminējuši Kameronu Krovu un to, kā viņš ir brīnumbērns, runājot par skaņu celiņa mākslu. Viņa lielā debija notika tālajā 1982. gadā ar Eimijas Hekerlingas grāmatas adaptāciju, Ātrie laiki Ridgemont High . Lai gan pašā skaņu celiņā trūkst lielākās daļas filmas ikoniskāko skaņdarbu — Tom Petty, Go-Gos, The Cars un Led Zeppelin —, puisis bija tik labi savā darbā, ka jūs gandrīz nepamanāt. Kā gan jūs varētu, kad pārejat no Džeksona Brauna (Somebody’s Baby) uz The Ravyns (izaudzināts radio) un Stīviju Niksu (Miega eņģelis) uz Oingo Boingo (Ardievu, ardievu). Tā ir kolekcija, kas runā par šī laikmeta pārejošo raksturu, īpaši pāreju no 70. gadu roka uz 80. gadu jauno vilni. Šī iemesla dēļ mūzika iegūst personību, kas atbilst filmas sliņķu un sērfotāju negodīgo galerijai. Labi, Kameron! – Maikls Rofmans

53. Riskants bizness (1983)

Džoelam, tāpat kā daudziem jauniem vīriešiem no pārtikušām ģimenēm, visu viņa dzīvi ir saplānojuši viņa vecāki. Tātad, kad viņi dodas nelielā ceļojumā, viņš beidzot redz iespēju pateikt, kas ir, un mazliet atslābināties. Galu galā viņš apmainās ar saviem mandarīnu sapņiem piepildītos slapjos sapņus un vienā no filmas atpazīstamākajiem mirkļiem apakšveļā dejo ar Bobu Segeru pret kaut ko mazliet riskantāku. Proti, prieki ar Džefu Beku ar tēta Porsche un karstā un aukstā/biznesa attiecības ar prostitūtu, kura vēlas mīlēties L vilcienā jebkurā laikā, kad dzird Fila Kolinsa skaņdarbu In the Air Tonight. Kāpēc vidusskola mums nebija tāda

Runājot par repa skaņām, kas nosaka desmitgadi, Boyz n the Hood ieviesa tādu vaļsirdīgu redzējumu par citu Ameriku, kas nākamajā desmitgadē radīs neskaitāmus laikabiedrus un atdarinātājus. Tādējādi daudzi citi repa skaņu celiņi šajā sarakstā ir zināmā mērā parādā Džona Singltona filmas skaņu celiņa panākumus. Ar izlasei draudzīgu R&B un hiphopa sajaukumu no 2 Live Crew, Hi-Five un Ice Cube dziesmā, kas pievienota viņa zvaigžņu radīšanas priekšnesumam, Kapuce skaņu celiņš visādā ziņā ir sava laika produkts un novators. – Dominiks Sūzena-Maijere

51. Labie puiši (1990)

Mūzika ir raksturīga visām Martina Skorseses filmām, un Labie puiši nav izņēmums. Savam 1990. gada pūļa šedevram vecais Mārtijs un līdzautors Nikolass Pileggi savā scenārijā ierakstīja vairākas dziesmas, pat nofilmējot atsevišķas ainas, kad attiecīgā dziesma tiek atskaņota uzņemšanas laukumā (skatiet: visa montāža, kas iestatīta Laylai). Tātad, ja klausāties celiņu ārpus skaņu celiņa, iespējams, ka varat atcerēties, kas notika ekrānā. Dažiem šī stingrā skaņas un ekrāna saderība bieži vien atņem kopējo klausīšanās pieredzi, bet nu, ir grūti paraustīt plecus no šīs komandas: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobijs Darins un The Shangri. Las. Pārfrāzējot Staksu Edvardsu, šis skaņu celiņš ir labāks par seksu, mazulīt. – Maikls Rofmans

piecdesmit. Esi man lidzās (1986)

Roba Reinera adaptācija Stīvena Kinga garajai novelei The Body — labāk pazīstama miljoniem no vairākām paaudzēm kā Esi man lidzās — var būt visu laiku lieliskākā jauniešu filma. Vecumā, kurā zēni tik tikko māk mīzt taisni, četri draugi atklāj, ka lēmumi, ko viņi pieņem tagad, un draudzība, ko viņi saglabā ļoti labi, var mainīt viņu dzīves gaitu uz visiem laikiem. Šajās draudzībās galvenais, protams, ir dziesmas, kuras zēni dzird pa radio un dzied kopā. Šajā ziņā skaņu celiņš ne tik daudz nosaka konkrētu laiku, bet gan tver dzīves laiku, kad zēni pavada savas vasaras dienas, tusējoties, apmetoties, apgriežot viens otru un dziedot dziesmas. Pēc tam, protams, lai cik acīmredzami tas būtu, Bena E. Kinga neizdzēšamā soulmūzikas klasika iet garām beigu titriem, atgādinot skatītājiem, ka mūsu kopīgās saites, pat tās, kuras mēs izveidojam, pirms esam pietiekami veci, lai skūtos, var būtiski mainīties. mūsu dzīvēs. - Mets Meliss

49. sikspārņacilvēks (1989)

Bija daudz mūziķu, kas būtu spējuši līdzināties Džeka Nikolsona Džokera maniakālajai enerģijai dziesmā, taču tikai daži būtu varējuši apzinīgi izpētīt šo māniju ar Prinsa nosvērtību un solījumu. Izmantojot Batdance, Prinss ieved Džokera nesadalītajā un histēriskajā prātā, savukārt citas dziesmas padara viņa ikdienišķo haosu aizraujošu un izklaidējošu, palīdzot padarīt šo par labāko ikoniskā ļaundara versiju gandrīz 20 gadus. Prinss arī palīdzēja Betmenam atdzīvoties, atvieglojot pāreju no drukas uz filmu un piešķirot Tima Bērtona tumšajai, tumšajai pasaulei modrību un dziļumu. – Dags Nunnalijs

48. Lielais Lebovskis (1998)

Daudziem mana vecuma cilvēkiem brāļu Koenu tagad klasiskā nolaupīšanas kaperu/boulinga eposs, kas nogājis greizi, patiesi vienoja 90. gadus. Un skaņu celiņš filmai darīja to pašu. Koens piešķīra muzikālas norādes visām pusēm, kuras bija nesaskaņas par Zaķa Lebovska pazušanu (piemēram, The Dude tēma bieži ir CCR), un superproducents T Bone Burnett nodrošināja tiesības uz daudzām dziesmām, kas piešķir filmai tās unikālo neona boulingu. - Marsa alejas estētika: Boba Dilana filma 'Cilvēks manī', Taunsa Van Zandta 'Dead Flowers' un 'The Gipsy Kings' skatījums uz Kalifornijas viesnīcu. Un, protams, nekur mēs nevaram redzēt, ka Koena stils parādās labāk kā Dude pornogrāfiskā boulinga sapņa laikā, mūzika un stāvoklis, pateicoties Kenija Rodžersa kungam. Jā, jā, wooahh, jā. - Mets Meliss

47. Vēders (1998)

Pēc tam, kad Haips Viljamss bija režisējis dažus no lielākajiem hiphopa mūzikas videoklipiem 90. gadu vidus un beigās, viņš ieguva iespēju režisēt filmas Def Jam 1998. gada iestudējumu. Vēders . Un, lai gan tas nesaņēma brīnišķīgas atsauksmes, neo-noir režija padara Nas un DMX zvaigznes automobili par interesantu pulksteni, taču patiesībā zvaigžņotais skaņu celiņš ir iemesls, lai paliktu pie tā. Jay-Z, Wu-Tang Clan un D'Angelo piedalās, kā arī filmas zvaigznes Grand Finale, kas ir īpaši uzvarošs skaņdarbs ar Method Man un Ja Rule. Smalkā, tumšā iestudējums atbilst ganglandu vardarbībai, katra no daudzajām zvaigznēm atbalsta savu komandu un cīnās par dominējošo stāvokli pasaulē, kas ir pilna ar narkotikām un ieročiem. — Ādams Kivels

46. Pazudušā šoseja (1997)

Pat pirms savu albumu izdošanas un sava festivāla kuratora Deividam Linčam labas dziesmas spēks nebija svešs. Pazudušā šoseja ir aizraujošs Holivudas noir, industriālā trokšņa, atpūtas telpas un džeza krustpunkts — katrā no tiem ir atrodams ēnas stūrītis, līdzīgi kā filmas 90. gadu Losandželosa iemieso tās iedzīvotāju tumšākos prāta nostūrus. Deivida Bovija filmas “I’m Deranged” sākuma un beigu titros filmai ir dezorientējoša ietīta struktūra, un uzstājīgā elektronika tumši spēlē pāri trakiem, nemitīgiem lielceļa viduslīnijas kadriem, ko apgaismo tikai priekšējie lukturi. Paranojas dziesmu teksti (I'm deranged/Down, down, down) ievada Linča netīro, mistisko pasauli — un diemžēl paliek līdz rūgtajam galam, noslēdzot galvenā varoņa Freda Medisona (Bils Pullmens) ekstrēmo džezu, Andželo Badalamenti klasisko partitūru un Merilina Mensona, Rammstein un Trenta Reznora smalkās melodijas. — Ādams Kivels

Četri, pieci. Pazudis tulkojumā (2002)

Apmaldīšanās sajūta ir izšķiroša, lai gūtu panākumus Pazudis tulkojumā , un Sofija Kopola ir ģēnija, kas spēj atrast veidus, kā to parādīt, izmantojot dialogu un vidi, ko abas drosmīgi pastiprina rūpīgi izvēlētā mūzika. Turpinot trivializēt virspusējas sarunas vai padarot Tokijas ielas vēl spilgtākas, mūzika ir paredzēta, lai palielinātu varoņu sašķeltību. Mūzika pati par sevi var izraisīt tādu pašu noskaņojumu, jo Air pulsējošajai melanholijai ir grūti izkļūt cauri My Bloody Valentine miglainajam dūmam, ļaujot apmaldīties arī pašam klausītājam. – Dags Nunnalijs

44. Netīrās dejas (1987)

Netīrās dejas varēja balstīties tikai uz toreizējām dziesmām un joprojām nodrošināt fantastisku skaņu celiņu, lai stiprinātu tā pilngadības stāstu. Izmantojot doo-wop gigantus, R&B leģendas un roka pionierus, tas fiksēja populārās mūzikas ekspansīvu izaugsmi, izmantojot tos, lai ierakstītu pārpildītas dejas un intīmas prakses. Bet Netīrās dejas iet soli tālāk, iekļaujot mūsdienu mūziku, kas ir tikpat neatņemama filmas pamatu sastāvdaļa kā pašas klasiskās dziesmas, un tieši šī iekļaušana padara šo skaņu celiņu no diezgan laba līdz pat pārsteidzošam. Galu galā tas ir modernais un klasiskais sajaukums, kas palīdz nostiprināt šīs klasiskās filmas mūžīgo un noturīgo pievilcību. – Dags Nunnalijs

43. Labais Vils Hantings (1997)

Weepy ir viens vārds, kas raksturo Gus Van Sant skaņu celiņu Labais Vils Hantings . Nelaiķa Eliota Smita skaņu celiņš, kas ir pilns ar asaru pilniem džekiem, izklausās tā, it kā kāds visu rudens melanholiju būtu iepildījis pudelēs un ielicis vienā diskā. Dziesmas, piemēram, Angeles, No Name #3, Say Yes un Between the Bars piedāvā izcilā barda ģeniālu destilāciju, bet tad jūs nokļūstat viņa Oskaram nominētajā oriģinālajā dziesmā Miss Misery un saprotat, kāpēc pasaule apstājās, kad viņš nomira. 2003. gadā. Tā ir tikpat iespaidīga un krāšņa dziesma kā jebkas cits Gumijas dvēsele , un, savienojot to kopā ar filmu, tas paceļ drāmu pavisam citā līmenī. Iemetiet atbilstošos The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green un Denija Elfmena, kurš šajā laikā bija visaugstākajā līmenī, ierakstus, un, kā būtu ar āboliem. – Maikls Rofmans

42. Spīdošais (1980)

Pirms neilga laika mēs ierindojām Stenliju Kubriku Spīdošais kāvisu laiku otrā biedējošākā filma. Bet šeit ir tā lieta, ka vismaz 65% no šī lēmuma bija skaņu celiņa dēļ. Jo bez tā filma vienkārši nebūtu tik psiholoģiski satraucoša un satraucoša. Protams, Džeka Nikolsona uzstāšanās ir biedējoša, un šie dvīņi uz visiem laikiem vajā mūsu sapņus, taču tas, kā Kubriks un mūzikas redaktors Gordons Stainforts ieauž šo trokšņu gobelēnu, padara visu tik neparastu. Līdzīgs 2001: kosmosa odiseja , viss skaņu celiņš ir šī ekscentriskā modernisma mākslas mūzikas kolekcija, no kuras lielākā daļa bija Kubrick pastāvīgie klausītāji — tādi ļaudis kā György Ligeti, Vendija Karlosa un Kšištofs Pendereckis. Pat izņemta no konteksta, mūzika ir vēsa, izklausoties tā, it kā tā nāktu no alas, kurā nevienam nekad nevajadzētu iedziļināties. – Maikls Rofmans

41. 8 jūdze (2002)

Jā, lielākā daļa cilvēku to atceras 8 jūdze skaņu celiņš ļoti konkrēta iemesla dēļ: Lose Yourself, dziesma, kas Maršalam Matersam ne tikai ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvu, bet arī kļuva par vienu no lielākajiem agrīnā auguma repa hitiem. Un, lai gan tas gandrīz noteikti ir albuma izcilākais ieraksts, filmas skaņu celiņš kopumā kalpo kā logs uz to, kas tajā laikā bija karsts. Šajā gadījumā, proti, tas ir ikviens, par kuru Eminems teica, ka ir karsts. Obijs Triiss, D12 un 50 centi saņem pietiekami daudz laika, lai izceltu Shady Records imprimatur, savukārt Rakims un Nass ierodas no ārpuses, lai papildinātu filmas pasauli. Gan filma, gan skaņu celiņš, iespējams, ir pat labāki, nekā jūs atceraties, un tas ir artefakts no laika, kad Eminems patiešām vadīja repa spēli. – Dominiks Sūzena-Maijere

40. Manhunter (1986)

Ar Maiami Vice savā atpakaļskata spogulī Maikls Manns ienesa visu savu postmoderno uzplaukumu un jauno viļņu skaņas savā 1986. gada Tomasa Herisa aukstasinīgā trillera adaptācijā, sarkanais pūķis . Pat šodien, Manhunter ir galvu reibinošs skats, sākot no perfektas kadru izvēles līdz meditatīvai krāsu paletei un beidzot ar noskaņu 80. gadu skaņu izlasi, kurā nav nevienas dziesmas. Starp tveicīgajiem Shriekback un The Reds instrumentālajiem jaunajiem instrumentiem ir nenovērtēti popmūzikas dārgakmeņi, piemēram, The Prime Movers satriecošā Strong As I Am un Red 7 svētlaimīgā 80. gadu Heartbeat. Protams, nekas nav skarbāks par Mišela Rubīni Greiema tēmu, vēl vienu smalku Manna mājienu Pink Floyd komfortabli sastindzis (skat.: Kreiga Safrana konfrontācija Zaglis ). Nopūta, nakšu skaits, ko šis rakstnieks ir pavadījis, skatoties savā Čikāgas dzīvoklī, klausoties šo dziesmu, ir... apkaunojošs. – Maikls Rofmans

39. Footloose (1984)

Skaņu celiņš Kevina Bēkona 1984. gada opusam par mazpilsētas vērtību destabilizēšanu ar niknu, bieži skandalozu deju spēku, mudināja mūs visus novilkt svētdienas apavus, kas ir nedaudz pret Dievu, ja tāda ir bijusi. Tomēr Kenija Loginsa gandrīz sātaniskā noskaņa diez vai bija vienīgais izejmateriāls hitiem Footloose skaņu celiņš ir vienā līmenī ar tiem. Deniece Viljamsa mudināja Reiganu 80. gados to dzirdēt zēnam līdzās, Bonija Tailere izturējās pret varoni, un, velns, Fūtlūzs nebija pat vienīgais Loggins hits albumā. Tagad ej. Visi atlaidās kājās. – Dominiks Sūzena-Maijere

38. Gaida izelpu (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Gaida izelpu nebija tikai skaņu celiņa satriecošs hits. Tas bija viens no lielākajiem 1995. gada albumiem, periodā . Babyface darbs pie Exhale (Shoop Shoop) un albuma citu hitu leģions tika nominēts Grammy Gada albumam, kas ir gandrīz nedzirdēts par kompilāciju. Bet tieši tik lielisks un cik ilgstoši spēcīgs bija filmas skaņu celiņš. Ar vienu godīgu Dievam himnu pēc nākamās Izelpot skaņu celiņš vairākos veidos pārsniedza skaņu celiņu mediju. Tas kļuva par nozīmīgu brīdi kultūrā, apliecinājumu sievietēm par viņu cilvēcību, spēku un spēku. Tā ir retā klasika, kas ir ne tikai klasika filmas dēļ, kurai tā ir pievienota, bet gan klasika pati par sevi. – Dominiks Sūzena-Maijere

37. Donijs Darko (2001)

Pārdabiskās melanholijas veidošana Donijs Darko dziesma nav viegls uzdevums, pat ja ir bruņota ar gotisko klasiku, piemēram, Echo un Bunnymen’s The Killing Moon. Taču Ričarda Kellija debija filmē zvaigznes vai, pareizāk sakot, melno caurumu, un piezemējas diezgan tuvu, pateicoties 80. gadu pārdomātajām dziesmām un pārsteidzošajām instrumentālajām dziesmām. Protams, nekas tā nepārdod gaidāmo stāsta nolemtību kā trakulīgi skaistā Mad World versija, kas lika Gerijam Džūlam un Maiklam Endrjūsam uzreiz pievienoties jebkuram cienījamam kaverversiju atskaņošanas sarakstam. Pievēršoties filmas bezcerīgajam drūmumam, tās iekļaušana noslēguma ainā joprojām ir vissvarīgākās filmas neaizmirstamākais brīdis. – Dags Nunnalijs

36. Kāzu dziedātāja (1998)

Ādama Sandlera 80. gadu iestudējums mūsdienās tiek cienīts daudz vairāk nekā tad, kad tas pirmo reizi nonāca kinoteātros 90. gadu beigās. To dara arī divu sējumu skaņu celiņš, un abi ir pelnījuši uzslavu. Viena lieta ir ielādēt skaņu celiņu ar 80. gadu dziesmām, kuras mēs nekad neaizmirsīsim (pat ja mēs to vēlamies), taču Sandlers un komanda ne tikai licencēja virkni dziesmu, lai atgrieztu mūs tajā laikā. Viņi meklēja mūziku, ko varētu pārvērst komēdijā, tāpēc ir iekļautas dziesmas, lai izveidotu laikmeta skaņdarbus, paredzētu epizodes un, protams, būtu jautri, kad Sandlers un grupa viņus izkliedz kāzās vai sikspārņu mitzvā. Filma aicina atnākt pēc mūzikas un palikt pie jokiem, kurus mūzika iedvesmo. Pie velna, 20 gadus vēlāk es joprojām to zaudēju ikreiz, kad Džordžs otro reizi pēc kārtas ielaužas Kultūras kluba programmā Vai tiešām vēlaties mani sāpināt. Viņi tur sāk ieslēgt Džordžu! - Mets Meliss

35. The Life Aquatic ar Stīvu Zissou (2004)

Lai gan Vesa Andersona skaņu celiņi parasti uzdzīvo nostalģiju, viņi to dara ar gudriem nodomiem. Priekš The Life Aquatic , viņš izmanto visus pareizos klasiskos griezumus, lai pievilktu sirdis: Iggy and the Stooges's Search and Destroy adrenalīna pilnai darbībai, The Zombies' The Way I Feel Inside sērošanai un Gut Feeling no Devo (izmantojot, protams, biežais Andersona līdzstrādnieks Marks Mothersbaugh) par vajāšanas karstumu. Taču viņš to saista pāri daļēji ar svešinieka aci: Seu Jorge kā komandas loceklis Pelé dos Santos, klīst pa klāju ar ģitāru un dzied portugāļu Bovija kaverversijas. Un, kad Belafonte apkalpe beidzot atrod neizzināmo radījumu, ko viņi bija medījuši visdziļākajā okeānā, Sigur Ros's Starálfur sirreālais, ekstrēmais, gandrīz svešais skaistums ir ideāls risinājums, ceļojums uz mistisku dāvanu. no nostalģijas. -Liors Filipss

3. 4. Piedzīvojumu zeme (2008)

Tāda filma kā, teiksim, Vientuļie izmantoja Sietlas mūzikas skatuvi tajā laikā, lai iemūžinātu kaut ko par attiecībām 90. gadu sākumā. Piedzīvojumu zeme Tomēr, daļēji aizņemoties citu laiku mūziku, tiek atrisināts izaicinājums pateikt kaut ko mūžīgu par jauno mīlestību. Risks, protams, ir saistīts ar skaņu celiņa piepildīšanu ar iemīļotām dziesmām no laikmeta (šajā gadījumā galvenokārt 80. gadiem), kas atbilst laikam, bet ne filmai. Par laimi, režisors Gregs Motolla izvairās no slazdiem un iemūžina dažus brīnišķīgus mirkļus: Džeimss un Ems brauc ar bampera automašīnām uz The Cure's Just Like Heaven, izbēg no skarbas nakts uz Lū Rīda filmu Pale Blue Eyes, un Džeimss ir izmirkts un gaida Emu Manhetenā kā paklāji. ' Neapmierinātie atšķetinās. Runa nav par nostalģiju pēc filmas laika. Šie mirkļi liek jums nostalģiski nostāties par šo dzīves laiku – lai arī kad tas būtu bijis. - Mets Meliss

33. Vārna (1994)

Ja jūs uzaugāt 90. gados, pastāv iespēja, ka pastāv tā kopija Vārna skaņu celiņš kaut kur sēž tavā skapī. Ikvienam piederēja šī sasodītā lieta, ja ne tāpēc, ka viņiem bija īslaicīga gotu fāze, tad vienkārši novitātes dēļ – vēlme dzirdēt kādu no laikmeta populārākajiem alternatīvajiem rokiem. Bet, visiem jāsaka, ka skaņu celiņš bija patiešām labs, un ziniet ko, tas joprojām ir sasodīti lielisks. Izārstēšana Vārna - Debted Burn joprojām ir viena no Roberta Smita visvairāk nenovērtētajām himnām, Nine Inch Nails kaut kādā veidā uzlabo Joy Division's Dead Souls, Snakedriver ir kā JAMC maksimums, un Violent Femmes nekad nav izklausījies tik nomākts kā Color Me Once. Citur jūs saņemat FM hitu no Stone Temple Pilots un B-puses no Rage Against the Machine. Pie velna, ja tas būtu festivāla klāsts, jūs notīrītu putekļus no ādas. – Maikls Rofmans

32. Džekijs Brauns (1997)

Kventina Tarantīno fani zināja, ka viņu iecienītākā režisora ​​muzikālā izvēle nebija patvaļīga, jo zem viņa šaurās kaklasaites bija redzamas divas slavenas filmas. Priekš Džekijs Brauns 70. gadu blaxploitation filmām (kas ietvēra lēcienu Pamas Grīres karjerā), Tarantino pievērsās šīm pašām filmām, lai gūtu iedvesmu, aizņemoties no tām dziesmas un pat filmas partitūru. coffy . Rezultātā filmai ir nepārprotama muzikāla kohēzija un autentiskums, jo Džekijs lidostā plosās uz Bobija Vomaka filmu Across 110th Street, Ordels iezvana The Brothers Johnson's Strawberry Letter 23, pirms izved atkritumus, un, kas pats galvenais, Makss sāk iemīlēties. Džekija par Did't I (Blow Your Mind This Time) no The Delfonics. Tarantīno mīlestība gan pret novārtā atstātajiem filmu žanriem, gan mūziku šeit saplūst, lai pilnībā satriektu mūsu prātus. - Mets Meliss

31. Augsta precizitāte (2000)

Pārskatot dziesmu sarakstu, jūs varat pateikt, ka režisors Stīvens Frīrs nenogurstoši strādāja pie šīs filmas skaņu celiņa par obsesīviem mūzikas faniem, iespējams, pat vairāk nekā Robs Gordons, kurš strādā pie sava personīgā reitinga. Bet šis smagais darbs atmaksājas ar dziesmām no visa mūzikas spektra, kas saglabā filmu uzticīgu Nika Hornbija varoņu garam un parāda patiesu mūzikas fanātiķu klāstu, pierādot, ka viņi ir tikpat ērti ar Smog un Stereolab ierakstiem. jo tās ir Boba Dilana un The Kinks dziesmas. Tomēr ne hiti, patiesi snobu veidā. – Dags Nunnalijs

30. Lielais aukstums (1983)

Sakiet, ko gribat par filmu — tā ir kliba! Tā ir bērnu buma nostalģija! Tas ir patiesībā diezgan seksists! — bet Lorensa Kasdana skaņu celiņš Lielais aukstums ir dimants. Patiesībā tas ir liels platīna gabals, kas gadu gaitā ir sertificēts 6 reizes, proti, tāpēc, ka tas ir pārpildīts ar mūžīgiem hitiem, kas parādās burtiski katrā kāzu atskaņošanas sarakstā. Ja nopietni, jums nav jāskatās, kā Toms Berengers izdrāž savu kāju, mēģinot ielēkt kabrioletā, vai sēdēt caur Glena Klouza asarām, lai zinātu, ka albums ir piepildīts ar katra slavenā Motown mākslinieka 60. gadu dziesmām. un 70. gadi skanēs lieliski. Tāds ir šis skaņu celiņš — laikmeta izcilākie hiti — un, lai gan mēs gribētu teikt, ka mēs nekad nenoskatītos, kā Džefs Goldblūms rāpojoši mēģina nodarboties ar seksu ar jebkuru, ko vien var, mēs labprātāk to uzliktu un izlaistu. Maudlin drāma. Jautrs fakts: Kevins Kostners faktiski atrodas 10. trasē. – Maikls Rofmans

29. Galaktikas sargi (2014)

Lai gan skaņu celiņā ir daži pārsteigumi, daudzas jau bija citu filmu galvenās sastāvdaļas. Bet tas nav galvenais. Filma nemēģina nolaupīt nevienu no šīm dziesmām (izņemot Redbone). Tā vietā tā izmanto mūziku, lai parādītu stāsta garu. Protams, dziesmu izvēlei ne vienmēr ir jēga, taču Aizbildņi arī nē. Tā ir supervaroņu kolekcija, kas noteikti nesader kopā, un to pašu var teikt par mūziku, kas neizskaidrojami ietver The Jackson 5, The Runaways un 10cc. Nemēģiniet izdomāt no tā jēgu. Vienkārši pazaudē sevi klasiskajā priekā. – Dags Nunnalijs

28. Gandrīz slavens (2000)

Gandrīz slavens ir godīgs roka attēlojumā, kāds tas bija. Šī aina bija sapnis, kas pamazām izgaisa ēterī, un, lai gan mūziķi to nevarēja redzēt, ideālistiskais Viljams Millers to varēja, pat ja viņš nekad neļāva tai izjaukt savu ieplesto aizraušanos. Dziesmas, ko šeit izvēlējās Kamerons Krovs, atspoguļo šo ceļojumu, sākot no apcerīgas instrumentālās grupas The Who izmantošanas līdz smeldzīgam Keita Stīvensa ieskatam. Protams, Gandrīz slavens Gars un tēma vislabāk ir pārstāvēta Tiny Dancer, sniedzot stāstam tik ļoti nepieciešamo izlaidumu, skaņu celiņam izturīgu enkuru un cienītājiem neaizmirstamu ainu. – Dags Nunnalijs

27. Boogie Nights (1997)

Pola Tomasa Andersona filmā lietas kļūst tumšākas Boogie Nights . Ļoti tumšs. Tomēr tā ir filma, kuru jūs nevēlaties pamest, kaut vai tāpēc, ka tā ir spilgta pasaule, kas piepildīta ar tik daudziem spilgtiem varoņiem. Tomēr daļa no pievilcības ir tāda, ka lielāko daļu filmas tā ir viena gara 70. gadu ballīte, kas sākas rītausmā un beidzas ar šāvienu. Lai uzburtu šo senatnīgo burvību, Andersons lielā mērā paļāvās uz skaņu celiņu, kas ir tikpat iedvesmots kā viņa aktieru atlase, pārejot no vienas disko rievas uz nākamo dvēselisko balādi. Patiesībā filmā ir tik daudz mūzikas, ka viņiem bija jāatmet divi sējumi, un jūs nevarat kļūdīties ar nevienu no tiem. Pirmais izslēdz lielākos mūzikas ierakstus (Marvin Gaye, The Beach Boys), bet otrais samazina līdz kodolam (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Kopā viņi tver stāsta kāpumus un kritumus, neizlaižot nevienu sitienu. Svinies ar to. – Maikls Rofmans

26. Savvaļā (2007)

Pieskarieties Edijam Vederam, lai atskaņotu mūziku Savvaļā bija gudrs solis Šona Pena vārdā. Puisim ir saikne ar dabu, kas Pearl Jam mūziku caurstrāvo jau no paša sākuma. Tāpēc nebija pārsteigums, ka pavadošās melodijas Penna adaptētajam Džona Krakauera tāda paša nosaukuma romānam sasaistās ar stāstu par nelaiķi Kristoferu Makkandlesu tā, kā pat Emīls Hiršs nevarēja iedomāties. Tādas dziesmas kā No Ceiling, Society un Zelta globusu ieguvušais Garantētais pārraida mūsu lieliskās pasaules varenību un tās necilo spēku, atrodot Vedderu visspilgtāk. Mūsdienās dziesmas ik pa laikam turpina parādīties Pearl Jam setlistos, kas ir vēl viens pierādījums tās ilgstošajam raksturam. – Maikls Rofmans

25. Zils velvets (1986)

Lai gan tā ir viņa ceturtā iezīme, Zils velvets bieži jūtas kā Deivida Linča debija. Tas noteica pamatu visam, kas sekos no autora: viņa sapņainajām meditācijām par labo pret ļauno, viņa dievišķajai apbrīnai par 50. gadu estētiku un viņa sasodīti lieliskajam darbam ar komponistu Andželo Badalamenti un dziedātāju Žilu Krūzu. Pēdējais noveda pie viena no viņa izcilākajām Linča konstrukcijām — partitūrai, ar kuru tiek svinēta Šostakoviča 15. simfonija, vienlaikus godinot arī vakardienas seno popmūziku, ko papildina Roja Orbisona, Bila Dogeta un Ketijas Lesteres iekļaušana. Bet tad ir Mīlestības noslēpumi, Krūza strauji augošā modernā balāde, kas visu nosūta šajā skaidrā stāvoklī. Tāda ir ideja, lai gan zivtiņa, ko Linčs noķēra pirms gadiem, zivtiņa, kas turpina peldēt. – Maikls Rofmans

24. Braukt (2010)

Braukt neveica tādu mākslinieku vārdus kā Riza Ortolani un Klifs Martiness, taču tas nekad nebija iecerēts. Mūzika, kas ieskaņo šo graudaino un reto pasaku, nav paredzēta, lai izceltos, tā ir paredzēta, lai palīdzētu jums iegremdēties Driver pasaulē, kur katrs vārds ir rūpīgi izvēlēts un katra kustība ir stratēģiski izplānota. Pat dziesmas, kas var stāvēt pašas par sevi, jo īpaši A Real Hero by College, šķiet nepilnīgas, ja tās aplūko ārpus konteksta. Tāpat kā Driver, jums ir jābūt šīm organiskajām sintezatora melodijām, kas apgaismo tumšo ceļu, pa kuru viņš ceļo. – Dags Nunnalijs

23. Pulp Daiļliteratūra (1994)

Kventins Tarantino vienmēr ir bijis popkultūras narkomāns, kurš novērtē pagātni. Rezultātā gandrīz visās viņa filmās tiek veiktas divas lietas: dod iespēju panīkušam aktierim atgūt savu stulbumu un no jauna izmanto vecākas dziesmas, kuras daudzi, iespējams, ir aizmirsuši vai nav dzirdējuši gadiem ilgi. In Pulp Daiļliteratūra , viņa kastes rakšana rada tagad klasiskus kinematogrāfiskus Vincenta un Mias pārus, kas griežas līdz Čaka Berija filmai You Never Can Tell pie Džeka Rabbita Slima un Mia vēlāk pārdozēja, vienlaikus skanot Urdža Overkila izcilajam kaveram Nīla Diamonda dziesmai Girl, You'll Be a Woman Soon. . Taču nekas nepārspēj Tarantīno sērfošanas ģitāras karaļa Dika Deila 1962. gada iestudējumu Miserlou. Kamēr kliedzošs, ar pirkstiem mirdzošs, netīrs instrumentāls skan filmas sākuma titriem, skatītāji jau zina, ka viņus gaida mafijas filma, kas atšķiras no citām. Tas ir labāk nekā piepūderēt degunu. - Mets Meliss

22. Easy Rider (1969)

Iepriekš bija daudz lielisku skaņu celiņu Easy Rider iznāca 1969. gadā, taču neviens nemainīja to, kā cilvēki skatījās uz mūziku filmās. Nebija tā, ka filma lepojās ar dziesmām no Dilana, Hendriksa, The Band, The Byrds un Steppenwolf — mūsdienu ansambļa, kas joprojām ir viens no absolūti labākajiem — bet visas dziesmas palīdzēja virzīt stāstu uz priekšu, atklājot gan problēmas, gan kontrkultūras prieki. Lai gan mūsdienās filmas var mēģināt atkārtot rokmūzikas garu vai tajās atlasītās dziesmas, Easy Rider bija tas gars savā absolūtajā augstumā. – Dags Nunnalijs

divdesmitviens. Pulksteņa apelsīns (1971)

Kritisks stāstījuma elements Pulksteņa apelsīns ir filmas galvenā varoņa noskaņojums pret pašu mūziku, kas tiek izmantota tās skaņu celiņā. Stenlija Kubrika adaptācijā Entonija Bērdžesa romānam īpaši vardarbīgais izvarotājs Alekss Delaržs tiek izturēts ar intensīvu, pretrunīgu psiholoģisku nosacītību, spiests skatīties bezgalīgas vardarbības un seksa ainas, klausoties savu iecienītāko komponistu Bēthovenu. No šī brīža jebkurš šīs mūzikas mājiens viņa prātā ir saistīts ar sāpēm un ciešanām, padarot viņu fiziski slimu. Lai radītu to pašu sajūtu skatītājos, Kubriks lēkā starp devītās simfonijas fragmentiem un elektroniskās pionieres Vendijas Karlosas izkropļotiem, vokodētiem pārkārtojumiem, kā arī citiem paša Karlosa skaņdarbiem. Viņas elektroniskā mūzika izrādījās tik iedvesmojoša un iemīļota, ka Karloss izdeva otru skaņu celiņa versiju. Tik reti skaņu celiņš kļūst par sižetu, bet tad šī filma nojauc visas barjeras un izskata gabalus. — Ādams Kivels

divdesmit. Mazuļu šoferis (2017)

Izstrādātas ainas horeogrāfija enerģiskai dziesmai nav nekas jauns, bet kas ir jaunums ir tas, kā Edgars Raits ierāmēja ainas katras dziesmas kontekstā ar Mazuļu šoferis . Visas Queen, The Damned un Jon Spencer dziesmas ir pilnībā prezentētas, ļaujot izbaudīt pilnu auto vajāšanas mūzikla izrādi. Sakārtotā haosa starplaikos filma pamodina arī citus dārgakmeņus, un pat tie, kas ir nedaudz apgrūtināti, saņem savu pienākošos dejas dzīvoklī un veļas mazgātavas pirkstgalos. Ar šo uzmanību un detaļām šis nav skaņu celiņš mūzikas nerdiem — tas ir skaņu celiņš, kas rada mūzikas nerdus. – Dags Nunnalijs

19. Romeo un Džuljeta (1997)

Katrai Šekspīra lugai ir neskaitāmi atkārtojumi un adaptācijas, un Romeo un Džuljeta var būt visbiežāk atjauninātais. Ir nepieciešams kaut kas īpašs, lai izceltos no komplekta, un neatkarīgi no filmas, Baz Luhrmann vienmēr piedāvā daudz īpašu kaut ko. Austrāliešu autors, uzņemoties visslavenāko sajukušo mīlas stāstu, piesātināja un iemeta blenderī vairākas dramatiskas mūzikas tendences. Ne daudzi režisori pat mēģinātu salikt kopā dīvaino roku no Butthole Surfers, noskaņoto Radiohead, āķa priecīgos Cardigans un Des’ree neo-soul, bet tad Romeo + Džuljeta izvilka to visu caur orķestra virsbūvi. Katra sekunde paiet liela, un tā kaut kā nekad neklibo zem sava svara. -Liors Filipss

18. Atpakaļ uz nākotni (1985)

Tikai pēc dizaina, Atpakaļ uz nākotni iespējams, ir ideāls skaņu celiņš. Hiti oriģināldziesmas, ikoniska klasika, neaizmirstams skaņdarbs un dažas leģendāru mūziķu B puses, tas viss ir ietverts tikai 10 dziesmās. Tomēr skaņu celiņš sniedzas tālāk par to, apvienojot vienu klasiku un citu visu laiku izcilu vienā patiesi neaizmirstamā ainā, kas gandrīz padara partitūru un oriģinālos hitus sekundārus. Netici man

90. gadi bija piepildīti ar kvalitatīviem hip-hop/R&B skaņu celiņiem, un viens no veiksmīgākajiem apvienoja abus, perfekti skaidri tverot laikmeta skaņu un tā laika atdzimšanu. Ice Cube tituldziesma un Dr. Dre's Keep Their Heads Ringin varētu būt hiti no piektdiena Dubultplatīna skaņu celiņš, taču albums kopumā ilustrē filmas kluso spriedzi starp nesteidzīgo estētiku un Dienvidcentrālās daļas graudāko realitāti. Pirmais iegūst Isley Brothers, Rick James, Rose Royce un Bootsy Collins, otrais, Scarface un E-A-Ski un Cypress Hill. Tas ir gluds, akmeņains, periodiski agresīvs skaņu celiņš, kas piemērots filmai, kas attiecas uz to pašu. – Dominiks Sūzena-Maijere

16. Vaniļas debesis (2001)

Ik pa laikam parādās skaņu celiņš, lai paaugstinātu filmas patieso potenciālu. Ienāciet Kamerona Krova 2001. gada psiholoģiskajā prātuļošanā Vaniļas debesis ... Viņa attieksme pret Aleksandra Amenabaru Atver acis atrod Tomu Krūzu, kurš skraida pa Ņujorku ar savu visu laiku izcilāko matu griezumu. Tomēr aiz viņa slēpjas tas, ko vislabāk var raksturot kā revolucionāras alternatīvās mūzikas satīna segu — nē, tiešām. Laikā, kad mainstream mūzika bija vissliktākā, šeit ieradās Crowe ar pārliecinoši lielisku jaunu melodiju kolekciju no plkst. Bērns A -era Radiohead uz Labs sākums -bija Sigur Rosto Atklājiet laikmeta R.E.M., kas palīdzēja definēt mūsu pasauli pēc 11. septembra. Līdzīgi kā pati filma, skaņu celiņš darbojas kā sapnis, bezmērķīgi dreifējot no viena ekscentriska celiņa uz nākamo, un, ja līdz Nensijai Vilsonei ieskrienat savu lifta ritmu, tu neesi karsts haoss, tavai dvēselei jābūt sastingušai. -Tehnoloģiju zinātnes laboratorija, un ir pienācis laiks atvērt savas acis. – Maikls Rofmans

piecpadsmit. Ferisa Buellera brīvdiena (1986)

30 gadus (!!!) faniem tika liegts oficiāls skaņu celiņš — leģendārā Džona Hjūza liela blēņa, kas lika cilvēkiem samierināties ar neskaidriem mūzikas mūzikas ierakstiem un neveikliem atskaņošanas sarakstiem. Kurš gan gribētu visas šīs dziesmas, viņš teica Konfekte 2003. gadā, norādot uz absurdu Veina Ņūtona un Yello savienošanu. Un tie neiet kopā, bet atbalsta Ferisa daudzveidīgo pievilcību. Lai īstenotu taisnīgo puišu taisnīgumu, jums ir nepieciešams taisnīgs atskaņošanas saraksts un nemeklējiet tālāk kā skaņu celiņu, kas ir pārliecinošs Zvaigžņu kari uz The Smiths, tāpat kā Ferris lec no augstākās klases restorāna uz masīvu parādi. – Dags Nunnalijs

14. Rašmors (1997)

Režisors Vess Andersons sākotnēji bija paredzēts visam skaņu celiņam Rašmors lai būtu Kinks dziesmas. Sākotnēji viņš bija iztēlojies Maksu kā vokālu un dusmīgu britu apmaiņas studentu un domāja, ka The Kinks būs tāda veida rokgrupa, kuru varētu klausīties bērns, kurš valkā bleizeru. Tomēr, projektam attīstoties un kļūstot mazāk Kinky, kļuva skaidrs Andersona neparastā spēja savienot populāras skaņas un attēlus: Maksa gadagrāmata (The Creation's Making Time), Hermaņa dzērumā lielgabala lode uz The Kinks viņa bērnu dzimšanas dienas ballītē vai Makss un Hermanis apmainās ar sitieniem pret The Who live. Iemetiet Devo Marka Mothersbauga savdabīgos instrumentālos intermēdijus un visatbilstošāko dziesmu, kas jebkad atskaņota beigu titros — Faces Ooh La La — un jums ir Rašmors skaņu celiņš, kas ir skaņu celiņu Rašmora cienīgs. - Mets Meliss

13. Dariet pareizo lietu (1989)

Lai gan Bila Lī rezultāts ir smags pāri lielajai daļai sodīgās vasaras dienas Spika Lī 1989. gada klasikā, ir grūti pat iedomāties šo gadu, nesekojot tam ātri, kā to izdarīja Publiskais ienaidnieks: citas vasaras skaits. PE's Fight the Power lieliski saskan ar Rozijas Peresas mežonīgo, mokošo sākuma deju, tāpat kā vēlāk, kā lemtā Radio Raheem eksistenciālā sašutuma izpausme. Taču pat tad, ja Lī skaņu celiņš iekļautos šajā sarakstā, pamatojoties tikai uz šīs vienas dziesmas ikonisko lietojumu, pārējam albumam ir līdzvērtīga loma filmas miglainā, sviedru piesātinātā toņa noteikšanā. Liela daļa filmas ir veidota, izmantojot iepriekš minēto partitūru un vienmērīgu R&B — tādas lietas, kuras spēlētu Misters Senors Love Daddy, lai saglabātu Bed-Stuy iedzīvotājus mierīgus un vēsus pat vissliktākajās iespējamajās dienās. – Dominiks Sūzena-Maijere

12. Vientuļie (1992)

Ar roka žurnālistikas pieredzi nav pārsteidzoši, ka filmu veidotāja Kamerona Krova skaņu celiņi bieži tiek atskaņoti kā miksteipi, ko veidojis puisis ar labāku mūzikas gaumi nekā vairumam. Tomēr Krovam runa nav tikai par skaņu celiņu ielādi ar slepkavnieciskiem materiāliem, kas var arī mainīt vienības. Vientuļie uzskata, ka režisors pirms slavas izmanto Sietlas 90. gadu sākuma grunge ainu ne tikai kā fonu vai popkultūras pārbaudes akmeni, bet arī kā reālistisku pasauli, kurā iegremdēt savus varoņus. Un, izmantojot skaņu celiņu, kurā ir iekļautas grunge ikonas, piemēram, Pearl Jam un Soundgarden, un kurā ir iekļauts Pola Vesterberga oriģināls materiāls, Krovs pieskaras laikam, bet vēl svarīgāk ir tā laika sajūtai. Lai gan labākas romantiskās komēdijas nekā Vientuļie var rasties, neviens, pateicoties Krova skaņu celiņam, labāk iemūžinās to, kāda bija sajūta, meklējot šo ideālo cilvēku deviņdesmito gadu sākumā. - Mets Meliss

vienpadsmit. Vārpsta (1971)

Vārpsta bija lieliski. Vārpsta bija milzīgs. Vārpsta mainīja visu. Kad Ričards Raundtrs pirmo reizi izdzirdēja Īzaka Heiza Kinoakadēmijas balvu ieguvušās tēmas skaņas, tas bija pagrieziena punkts Holivudas vēsturē. Kā viena no pirmajām blaxploitation filmām — nemaz nerunājot, viena no žanra veiksmīgākajām — Vārpsta plaši atvēra durvis melnādainajai kultūrai amerikāņu kino. Protams, liela daļa no šiem panākumiem ir saistīta ar Heisa revolucionāro rezultātu, kas ne tikai ieņēma Billboard 200 augšgalu, bet arī garantēja divus Top 40 singlus tēmā no Vārpsta un Dari savu lietu. Sākotnēji tas ir smieklīgi, Hejs bija cerējis uz ekrāna atveidot galveno varoni, taču patiesībā viņš viņu spēlēja visur citur. Galu galā tieši viņa darbs ir novedis Shaft uz klubiem, bāriem un mājām visā Amerikā, radot kustību, kas pārsniedza filmas 100 minūtes. Mūsdienās viņa darbs turpina dzīvot, neatkarīgi no tā, vai tie ir atgriezeniski muzikāli notikumi vai liberālas izlases no māksliniekiem visos žanros no roka līdz repam un EDM. Visi to rok. – Maikls Rofmans

10. 2001: Kosmosa odiseja (1968)

Stenlijs Kubriks 2001: Kosmosa odiseja vienmēr pozicionē sevi mistiskā vietā, starpzvaigžņu laika skalā, kurā pasaules izcelsme un tāla nākotne ir viens un tas pats. Lai sasniegtu šo mūžīgo sajūtu, leģendārais režisors izvēlējās klasisko komponistu sajaukumu, kas vienlaikus jūtas stalts un karalisks, bet arī reibinošs un dezorientējošs. Vācu komponista Ričarda Štrausa skaņdarba Also Sprach Zarathustra izmantošana ainas laikā, kad pērtiķi mācās lietot rīkus, viņu atklājums iekrāsojas ar spēcīgu, kaut arī draudīgu majestātiskumu, bet arī lieliski izgaismojas kosmosa stacijas ainā, ko mēs tradicionāli saistām ar tādu. dramatiskā klasiskā mūzika. Iespējams, ka visievērojamākais ir tas, ka Kubriks sinhronizēja kosmosa kuģa ainu, kas piestājas pie Johana Štrausa valša Zilās Donavas, bet mūsdienu komponista György Ligeti mikropolifonisko. Atmosfēras sniedz žilbinošu kontrapunktu. The 2001. gads skaņu celiņš šķiet kā slīdēt cauri laikam, taču skaistākajā ārpuszemes veidā. — Ādams Kivels

09. Trainspotting (deviņpadsmit deviņdesmit seši)

Klausoties Trainspotting skaņu celiņš var neradīt precīzs sajūta, ka atrodaties intensīvā narkotiku atkarībā, piemēram, filmas varoņiem, taču tas noteikti liks jums aizkustināt. Elektroniskā un post-panka sajaukums plaukst, pateicoties pumpējošiem ritmiem un tādai intensitātei, kas rodas garas nakts beigās. Un mēs noteikti nerunājam arī par laimīgu augstāko līmeni. Igijam, iespējams, bija dzīveskāre, taču mēs visi zinām, kur tas var novest, Underworld's Born Slippy sintezētās sirēnas signalizē par kaut ko tuvošanos, un Lū Rīda Perfect Day bēru ironija saglabājas. Tuvojas paģiras — vai varbūt tas ir viss, kas mums ir — pat augstā līmenī. -Liors Filipss

08. Jo grūtāk viņi nāk (1972)

Tāpat kā filma, arī šīs kultūras sensācijas skaņu celiņš sakņojas tās patiesumā. Kamēr Jo grūtāk viņi nāk cildināja Jamaikas kultūras diženumu, filma runāja arī par grūtībām, kas nomāca cilvēkus, padarot to par vienu no noturīgākajiem un spilgtākajiem sava laika politiskajiem paziņojumiem. Lielākā daļa to tagad atcerēsies, jo pavēra durvis uz regeja panākumiem visā pasaulē, taču skaņu celiņa visievērojamākā kvalitāte bija ne tikai regeja pievilcības, bet arī tā raksturīgā spēka atklāšana. Skaņu celiņš novirza visu cilvēku kaislību un niknumu, ko pārņem sabiedrības nogurums, tādējādi paceļot filmas vēstījumu leģendāros augstumos. – Dags Nunnalijs

07. Virs loka (1994)

1994. gadā aizraušanās ar repu kopumā un Tupaka Šakura īpaši izraisīja vairākus Billboard topu skaņu celiņus, taču šajā kritiskajā hiphopa brīdī Virs loka satrieca nervus, pateicoties filmas neapstrādātajām emocijām un skaņu celiņa repa spēka saiknei. Filmas iznākšanas brīdī Tupaks bija savas leģendas izveides vidū, savukārt Suge Naits un Dr. Dre strādāja par skaņu celiņa producentiem. Filmas stāsts par basketbolu kā cīņu un triumfu demonstrē gan mirdzošos augstumus, gan smagnējus, ko var sasniegt reps, sākot no Tha Dogg Pound Big Pimpin un Warren G's Regulate līdz paša Tupaka sāpēm — tas ir izcilais punkts, kas nodrošina filmas emocionālo kulmināciju, kurā viņa varonis, nelietīgais Birdijs tiek nogalināts. — Ādams Kivels

06. Amerikāņu grafiti (1973)

Vēlaties uzzināt īsto nosaukumu Amerikāņu grafiti skaņu celiņš

Nav pārsteigums, ka filmai par pusaudžiem 70. gados būtu lielisks skaņu celiņš. No atpazīstamiem hitiem līdz toreiz neskaidriem rokeriem un pat dziļiem griezumiem, filmas sajaukums neapšaubāmi atbilda tās muzikālajam nosaukumam (pietiekami, lai garantētu divus tikpat lieliskus apjomus). Bet arī mūzika šeit ir daļa no stāsta, izmantojot radio, skaļruņus un austiņas. Pat dziesmas, kas ir mākslīgi ievietotas, atspoguļo stāstu, piemēram, vīriešu un sieviešu miglošanas ainās. Tas padara mūziku par pieredzējušu zvaigzni šeit, palīdzot pacelt topošo aktieru sastāvu un ierindot šo filmu jauniešu kino panteonā. – Dags Nunnalijs

04. Super Fly (1972)

1971. gadā Mārvins Gejs plaši apšaubīja savas kopienas stāvokli, un nākamajā gadā Kērtiss Meifīlds viņam sniedza atbildi ar Super Fly , spilgts fonētisks gobelēns, kas precīzi atspoguļoja notiekošo. Savā muzikālajā kulminācijā Meifīlds neko nenoklusē, pētot sabiedrības dubultstandartus, vienlaikus sniedzot balsis gan upuriem, gan plēsējiem. Pārsvarā objektīvs vērotājs, Meifīlda dusmas dažkārt tiek saceltas, piemēram, līdztekus esošais Pusherman, un tieši šajos brīžos Meifīlds paaugstina soulmūzikas lomu, parādot, ka morālais kompass ir jāievēro, pat ja sabiedrības pelēkā zona turpināja augt. – Dags Nunnalijs

03. Miesassargs (1992)

Ir grūti iedomāties skaņu celiņu, kas lielā mērā balstās uz Keniju G un Džo Kokeru, lai paceltos tuvu šāda saraksta augšgalam, taču jūs varat atbrīvoties no Kenija, ja jums ir arī tik leģendāra izrāde kā Vitnija. Hjūstonā es vienmēr tevi mīlēšu Miesassargs . Tagad 18 reizes platīna skaņu celiņā ir iekļautas dažas citas lieliskas Vitnijas dziesmas — I’m Every Woman un Nakts karaliene izklaidējas, taču patiesībā mēs runājam par vienu no visu laiku izcilākajiem vokālajiem izpildījumiem. Dziesmas parādīšanās filmā radīja neskaitāmas parodijas un tuvinājumus visā popkultūrā, taču Vitnijas magnētisms nekad nebūs līdzvērtīgs. -Liors Filipss

02. Absolvents (1967)

Nesen absolvējušais Bendžamins Bredoks skatās uz nākotnes mucu, kas viņu satrauc. Viņš jūt, ka tiek netīšām aizvests, atšķirībā no lidostas konveijera lentes laikā Absolvents sākuma kredīti. Un šajos nemiera un pastiprinātās atslēgšanās brīžos atskan Saimona un Garfunkela maigās balsis, kas piekrīt. Viņi norāda, ka laiks bezmērķīgi rit (April Come She Will), pavada Bena pieaugošo aizraušanos ar Elīnu Robinsoni (Scarborough Fair/Canticle) un norāda uz viņa pilnīgu izmisumu (Robinsones kundze), kad viņš uzzina, ka viņa apprecas ar kādu citu. Neaizmirstamākais, protams, ir filmas 'Klusuma skaņa' izmantošana. Neatkarīgi no tā, vai Bens sēž peldbaseina apakšā ar akvalangu, vai arī viņš un Elaine dodas ceļā uz kādu nezināmu nākotni, dziesma un filma nekad nav darbojusies kopā, lai sniegtu spilgtāku nenoteiktības sajūtu, kas rodas pieaugušā vecumā. - Mets Meliss

01. Sestdienas nakts drudzis (1977)

Reti ir albums, kas ir sinonīms visam žanram. Tas būtībā ir Sestdienas nakts drudzis , 15 reizes pārdotais, Grammy balvu ieguvušais skaņu celiņš, kas iezīmēja veselu kultūras kustību un iemūžināja laikmetu, mazāk nekā 20 ierakstos. Tagad sakiet, ko vēlaties par diskotēku — nopietni, ja jums ir problēmas, mēs varam vest šo sūdu ārā un dejot, taču nav nekādu strīdu par šī albuma spēku. Kuces dēlam izdevās noturēties Billboard topos 24 nedēļas pēc kārtas — nemaz nerunājot par 18 pēc kārtas ārzemēs Apvienotajā Karalistē — padarot šo par vienu no visu laiku veiksmīgākajiem albumiem. Vai esat satriekts' Alive, Jive Talkin' un You Should Be Dancing līdz jutekliskākām lietām, piemēram, More Than a Woman, How Deep Is Your Mīlestība un nakts drudzis. Ar šīm dziesmām vien pietiktu, lai šis albums kļūtu par leģendāru, taču tad jums ir citi īsteni apdullinātāji, piemēram, KC un Sunshine Band's Boogie Shoes un Ivonnas Elimenas If I Can't Have You, kas dalās telpā ar trakiem sūdiem, piemēram, Valtera Mērfija 19. gadsimta statni. Piektā daļa Bēthovena vai Deivida Šīra Fantāzija -Aping Night on Disco Mountain. Tas ir visskaistākās 76 minūtes, kas jebkad nospiestas uz vinila, un neapšaubāmi visu laiku izcilākais skaņu celiņš. – Maikls Rofmans