Šis raksts sākotnēji tika publicēts 2021. gadā un ir atjaunināts.
Ja neskaita, teiksim, Frenku Zapu — un tā ir truša bedre, uz kuru daudzi no mums nav gatavi krist — populārajā mūzikā, iespējams, nav plašāka darba kopuma parBobs Dilansdiskogrāfija. Mēs varam ar vēl lielāku pārliecību — patiesībā ar pilnīgu pārliecību — apliecināt, ka neviens mākslinieks nav atstājis aiz sevis eksaltētāku vai rūpīgāku albumu un dziesmu kolekciju.
Nākamajās lappusēs sarindotie albumi ir reta šķirne, jo daudzi atzīmē savu laiku, bet arī atzīmē visus laikus. Tik daudzas dziesmas, kuras reiz klausītāju paaudze uzskatīja par savām, tagad ir nonākušas bērnu un mazbērnu ausīs un turpinās to darīt tik ilgi, kamēr albumi un dziesmas joprojām būs mūsu iecienītie mediji.
Šo albumu atkārtota apskate ir sagādājusi sarežģītu un biedējošu prieku. Protams, mēs visi zinām eiforisko skanējumu, ko rada Al Kūpera ērģeļu rifa sākums Like a Rolling Stone, taču ir arī intensīvs prieks identificēties ar dziļu griezumu, kuru pagātnē vienmēr esat palaidis garām. Jā, šeit ir albumi, kuros ir daži trūkumi, taču dažreiz tas nobāl salīdzinājumā ar aizrautību, ko rada lieliska Dilana dziesma šausmīgā Dilana albumā. Un, jā, daži no Dilana 39 studijas albumiem un dziesmām, kas tos satur, ir sāpīgi šausmīgi.
Saistīts videoBet tas nāk ar teritoriju. Dilans, ja nekas cits, ir bijis un joprojām ir fāzu mākslinieks — viens joprojām aizņemts ar piedzimšanu pat tad, kad viņam otrdien (24. maijā) apritēja 81 gads. Tas nozīmē fāzes, kurās viņš ir uzrakstījis dziesmas, kas uzrunāja paaudzi un iespieda viņu vārdus mūsu dvēselēs, kā arī fāzes, kurās viņš šķita. tikai ļoti iedziļinājies Jēzu vai vēlējās sekot Sinatras pēdās. Tas viss ir klāt — krāšņs un satriecošs — un gaida, kad tiks atklāts, pārskatīts, aizmirsts, izglābts un, pats galvenais, svinēts.
Tomēr šobrīd, svinot Dilana dzimšanas dienu, mēs izvēlēsimies koncentrēties tikai uz labāko no labākajiem. Šeit ir mūsu galīgais Boba Dilana 15 labāko ierakstu rangs augošā secībā.
Daudz laimes dzimšanas dienā, Bob.
— Mets Meliss
Rakstnieks
piecpadsmit. Džons Veslijs Hārdings (1967)
Izpildes laiks: 38:24, 12 celiņi
Ražotājs: Bobs Džonstons
Kad es gleznoju savu šedevru: Nepārbaudiet sevi, ja neatpazīstat pārējos trīs vīriešus albuma vāka fotoattēlā. Blakus Dilanam pa kreisi un pa labi ir bengāļu māsas Luksmans un Purna Das, no kuriem pēdējais ir uzstājies vairāk nekā 140 valstīs. Aiz viņiem ir vietējais galdnieks, vārdā Čārlijs Džojs. Leģenda vēsta, ka, apgriežot albuma vāku otrādi, koka mezglā var redzēt The Beatles attēlu. Lai gan fotogrāfs Džons Bergs atzīst līdzību, viņš noliedz, ka līdzība būtu bijusi tīša.
Tas viss ir labi: Kolekcijas dārgakmens, protams, joprojām ir All Along the Watchtower — steidzams stāsts, kura centrā ir noslēpumaina saruna starp jokdari un zagli. Kamēr gan fani, gan akadēmiķi gadu desmitiem ilgi ir mēģinājuši izprast dziesmas skopo stāstījumu, akustiskais dārdoņa, gaudojoša ermoņika un draudīgs bungu sitiens stāsta mums visu, kas mums jāzina: kaut kas drūms — iespējams, pat apokaliptisks — drīzumā notiks. leju, un varoņi vislabāk pazūd, kamēr vēl var. Džimijs Hendrikss vienkāršos akustisko dziesmu pārveidot par plašu džemu, kas pilns ar vēstījumu un elektrību. Cik tas ir vērts, Dilans deva priekšroku ģitāras dieva versijai un no tā brīža veidoja pats savus dziesmas izpildījumus pēc Hendriksa.
Tas neesmu es, mazā: Netālu no albuma vidus atrodas The Ballad of Frankie Lee un Judas Priest — raibā morāles luga, kas izceļas starp tās lakoniskākiem brāļiem. Lai gan Dilans stāsta nobeigumā mums piedāvā morāli, lielākā daļa klausītāju, iespējams, atkārtos priekšpēdējā strofā zēna elpas nomurminātās jūtas: Nekas netiek atklāts.
Pūt vējā: Ārā tālumā/ rūca meža kaķis/ Tuvojas divi jātnieki/ Vējš sāka gaudot — no Sargtorņa All Along
Pazudis, bet nav aizmirsts: Noslēguma skaņdarbs I’ll Be Your Baby Tonight piedāvā patīkamu atelpu pēc 11 skaņdarbiem, kas liek jums justies tā, it kā svētdienskolā vai Bībelei kā literatūras stundā nebūtu pievērsta pietiekama uzmanība. Izsūtīšanas nosūtīšana nesatur lielus noslēpumus, piedāvājot tikai pudeli un kādu biedrību uz nakti. Mēs to paņemsim.
Viens ceļam: Lai gan Dilans ir izmantojis All Along the Watchtower (Setlist.fm rāda, ka tā ir viņa visvairāk atskaņotā dziesma) kā pērkona skaņu simtiem priekšnesumu savā tūrē Never Ending Tour, citas dziesmas no Džons Veslijs Hārdings , tāpat kā Drifter’s Escape un The Wicked Messenger, ir pievienojušies I’ll Be Your Baby Tonight kā daļēji regulārus ieslēgumus starp labāk zināmām cenām.
Izredzes un beigas: Džons Veslijs Hārdings atrada pavisam citu Dilanu, atgriežoties pie sava pirmā pareizā ieraksta pēc bēdīgi slavenā motocikla avārijas un sesijām ar The Band at Big Pink. Albums ir vairāk akustisko līdzību krājums, un tas ir pazīstams ar tā vienkāršajiem aranžējumiem, ekonomiskajiem dziesmu tekstiem un Bībeles īpašībām. Pazudusi kinētiskā elektrība un valodas strūklakas, kas izplūst no iepriekšējiem izdevumiem, tomēr šajos vienkāršajos, tomēr noslēpumainajos stāstos ir kaut kas pievilcīgs, it īpaši, ja tie tiek uztverti kopumā. Kamēr tādas grupas kā The Beatles pārkāpa robežas, Dilans, kurš uzstāja, lai ieraksts tiktu izdots bez publicitātes vai singlu, šķita atkāpies. Neskatoties uz to, 1968. gadā albums pacēlās topos un kopš tā laika ir audzis gan fanu, gan kritiķu vidū.
— Mets Meliss
14. Ak žēlsirdība (1989)
Izpildes laiks: 38:46, 10 celiņi
Ražotājs: Daniels Lanuā
Kad es gleznoju savu šedevru: Albuma vāks ir iegūts no atrastas mākslas daļas, kurai Dilans uzdūrās — tas ir sienas gleznojums uz ķīniešu restorāna sienas Hell's Kitchen, Manhetenā. Tas bija diezgan foršs fotoattēls, līdz tas tika pārkrāsots un nomainīts 2011. gadā.
Tas viss ir labi: Var strīdēties, ka līdz Ak žēlsirdība Dilans nebija ierakstījis patiešām labu dziesmu vairāk nekā pusdesmit gadu. Šeit ir daudz, no kā izvēlēties, un liela daļa šo nopelnu pienākas gan Dilanam, gan producentam Danielam Lanuā par tādu dziesmu rakstīšanu un aranžēšanu, kuras Dilans varētu iemiesot un patiesi aptvert savu balsi. Vīrietis garajā melnajā mētelī atklāj, ka Dilans deklamē vairāk nekā dzied, piesūcot žēlabas, kas varētu būt tieši no Nataniela Hotorna īso stāstu krājuma, ar tumšu noslēpumainību un vēsumu, kas skar kaulus. Ir grūti iedomāties gan Dilana moderno tiešraidi, gan viņa 90. gadu beigu atdzimšanu studijā, vispirms neapgūstot šāda veida noslēpumainus stāstījumus, drūmo frāzi un neskaidru produkciju.
Tas neesmu es, mazā: Šeit nav nekā briesmīga, kas būtu absolūti pelnījis karbonādi. Lai gan daži uzskata, ka Politiskā pasaule ir jaunākais raksts “Ar Dievu mūsu pusē”, šķiet, ka tas ir izšķērdēts, paraustot plecus. Albuma beigās ir arī zināma ideju pārklāšanās, taču Dilana atgriešanās pie dziesmu rakstīšanas zirga ir tā vērta, ka šur tur ir rūsas gabaliņi.
Pūt vējā: Es varu izdzīvot un es varu izturēt/ Un es pat nedomāju par viņu/ Lielāko daļu laika - no Lielāko laika
Šo filmu es redzēju vienu reizi: PatīkAlvy Singer pirms viņa, Robs Gordons sabotē visas attiecības, kurās viņš ir, jo viņš nekad nemācās atpazīt labu lietu, kad viņam tā ir. Robam zāle vienmēr ir zaļāka, skaņuplašu kalējs un apakšveļa seksīgāka kāda cita dzīvē. Tomēr galvenā atšķirība starp Vudija Allena dziedātāju un Džona Kūzaka Gordonu ir saistīta ar to, ka pēdējais sasniegs zemu līmeni un beidzot saprot, ka viņš ir tas, kurš nolemj savas attiecības, nekad neuzņemoties saistības. Un, kamēr viņš sēž uz autobusa soliņa lietū, pārlaužot ceturto sienu, lai pastāstītu mums par to visu, Dilana 80. gadu beigu balāde Lielāko daļu laika aizplūst kā negaisa mākonis, kas pāriet virs galvas. Lielākajā daļā dziesmu un filmu pāru Dilana mūzika nosaka toni, rada noskaņu vai novieto stāstu noteiktā laikā un vietā, taču šeit viņa vārdi varētu būt paša Roba domas, izmisīgi cenšoties pārliecināt sevi, ka Laura nav atbilde. Problēma ir tā, ka neviens, ne Dilans, ne Robs, to nepērk.
Es to visu izmetu: Dilans atstāja daudz zelta no šī ieraksta. Par laimi, tādi fanu iecienītākie kā Dignity un Series of Dreams varētu atrast mājas setlistos, bootlegs, dzīvajos albumos un pat Dilana oficiālajās bootleg sērijās. Jebkurš no tiem būtu kandidējis uz albuma labāko dziesmu, ja tās būtu iekļautas.
Viens ceļam: Man in the Long Black Coat, Viss ir salauzts, What Good Am? un Shooting Star gadu gaitā vairāk vai mazāk ir kļuvušas par galvenajām programmām. Cieņa vairākas reizes ir bijusi regulāra rotācija, un sapņu sērija joprojām ir tāls liecinieks.
Izredzes un beigas: Ak žēlsirdība piedāvā vairāk nekā vienkārši nebūt tā priekšgājējam, Down in the Groove , vai tā turpinājums, Zem Sarkanajām debesīm , lai gan, jāatzīst, tā nelaimīgie kaimiņi Dilana katalogā noteikti varētu mūs nedaudz novirzīt. Savā memuāros Hronikas: pirmais sējums Dilans pārsteidzoši velta veselu sadaļu (vai 20% no grāmatas) savam laikam, kas pavadīts, cīnoties ar ierakstu. Ak žēlsirdība Ņūorleānā kopā ar producentu Danielu Lanuā. Dilanam šī dziesmu sērija, pat ja tā bija kļūdaina, pirmo reizi pēc ilga laika nozīmēja, ka viņš jutās spiests rakstīt jaunu materiālu — dzenoties pēc dziesmām, kā viņš pats saka.
Faniem šis rekords gadu gaitā ir kļuvis par zināmu audzētāju. Varbūt tas skatījās Augsta precizitāte Mīļais Robs sēž lietusgāzē laikā, kad lielāko daļu laika maigi žēlojas, ka Shooting Star un vīrietis garā, melnā mētelī kļūst par Nekad nebeidzamu turnejas skavas vai jūt, ka braukšanas skaņa ir atrodama Laiks ārā no prāta desmit gadus vēlāk bija kaut kas parādā šīm dziesmām, bet kaut kur mums šis ieraksts sāka patikt diezgan daudz. Ak, žēlastība, apžēlojies mani.
— Mets Meliss
13. Mūsdienu laiki (2006)
Izpildes laiks : 63:04, 10 celiņi
Ražotājs : Džeks Frosts ( ahmm )
Kad es gleznoju savu meistardarbu : Dean Wareham's Luna fani, visticamāk, atpazīs Mūsdienu laiki ' mākslas darbs — tas ir Teda Kronera darbs Taksometrs, Ņujorka naktī , kas parādās 90. gadu sapņu popa tērpa singlā Hedgehog / 23 Minutes in Brussels un tā pamatalbuma ierakstos, Penthouse . No pirmā acu uzmetiena varētu šķist ironiski, ka Dilans izmanto 1947. gada fotogrāfiju kā vāka noformējumu ierakstam ar nosaukumu Mūsdienu laiki , bet tad atkal maz Mūsdienu laiki izklausās moderni. Tā vietā taksometra izplūdušais, spektrālais attēls gandrīz lieliski atspoguļo gan tā pastāvīgo kustību, gan tā mūžīgumu, kā tas, šķiet, ieiet un iziet no pašreizējā brīža.
Tas viss ir labi : Patīk Mīlestība un zādzība pirms tā, Mūsdienu laiki izsauca apsūdzības plaģiātismā, Dilanam uzdodot vecos blūza rifus kā savus un velkot tādus vārdus kā Ovidijs un Henrijs Timrods. Tomēr šī ir izrādījusies viena no Dilana lielākajām stiprajām pusēm viņa karjeras krēslas gados, izmantojot šos elementus kā pamatelementus kaut kam pilnīgi jaunam, tāpat kā producenti hiphopa zelta laikmetā konstruēja bītus no pazīstamiem paraugiem. . Nerunā, Mūsdienu laiki slīdoši ciešāk, pārvelk līnijas no tradicionālās dziesmas The Wayfaring Stranger un Stenliju brāļu nožēlas lielceļa, pēc tam pārvērš viņu galvā dziesmu jūtas: Dilans alkst nevis pēc atbrīvošanās, bet gan atriebības, apņemoties sagriezt ienaidniekus. rīkles savās gultās. Viņš jau agrāk ir dziedāts par pasaules galu, taču dziesmā Ain’t Talkin’ pats Dilans izklausās apokaliptiski, it kā viņš būtu pēdējais, ko viņa likumpārkāpēji redzēs pirms nāves.
Tas neesmu es, mazulīt : Mūsdienu laiki ir vājākajā — vai vismaz vismazāk interesantajā —, kad tā blūza ietekme ir visievērojamākā. Rollin' un Tumblin' un The Levee's Gonna Break muzikālās saknes ir redzamas tikai no to nosaukumiem, taču vismaz šajās dziesmās Dilans izklausās tā, it kā viņš izklaidētos ar uzvedni, šķiet vairāk izklaidīgs, nevis žēlojošs, kad viņš raugās kādu jaunu slinku. slampa ir aizrāvusi manas smadzenes par bijušo. Turpretī Someday Baby — Sleepy John Estes’a Someday Baby Blues adaptācija — šķiet ļengana un neskaidra.
Pūt vējā : jūs domājat, ka esmu pāri kalnam / jūs domājat, ka esmu pāri saviem labākajiem gadiem / Ļaujiet man redzēt, kas jums ir / Mēs varam lieliski pavadīt laiku — no Spirit on the Water
Gājis, bet nav aizmirsts : Dilans un Merle Hegārda bija kopīgi cienītāji (un 2005. gadā tūres biedri), tāpēc Workingman’s Blues #2 nosaukums skan kā nepārprotama cieņa pret Haggardu. Workin’ Man’s Blues. Bet tur, kur Hega hits bija oda amerikāņu zilo apkaklīšu integritātei un izturībai, Dilana garīgais turpinājums ir nogurdinošāks, dziedāts no tāda cilvēka skatupunkta, kurš zina, ka spēlē spēli, kuru viņš nevar uzvarēt un kurā pastāvīgi tiek ievēroti noteikumi. tiek pārrakstīts no viņa kontroles neatkarīgu spēku puses. Proletariāta pirktspēja ir samazinājusies, Dilans dzied pār krāšņām klavierēm. Saka, ka zemas algas ir realitāte/ Ja gribam konkurēt ārzemēs. Tas ir viens no Dilana drūmākajiem izteikumiem par šķiru cīņām — un viens no viņa asākajiem.
Viens Ceļam : tikai viena dziesma no Mūsdienu laiki ir atskaņots daļēji regulāri koncertos, un tas ir rīboņais Pērkons kalnā. Piesātināts ar Bībeles attēliem un dažiem ļauni smieklīgiem tekstiem — es esmu izsūcis pienu no tūkstoš govīm, es dabūju cūkgaļas karbonādes, viņa dabūja pīrāgu, kuces dēlu / bērnunamu atskaņa — tas jau šķiet tikpat standarts Dilana katalogā. kā It Ain't Me Babe un Highway 61 pārskatīti.
Izredzes un beigas : Kliedziens Alisijai Kīsai par Pērkonu kalnā pārsteidza vairāk nekā dažus kritiķus, un Dilans vēlāk paskaidroja, ka viņš šīs rindas uzrakstīja pēc tam, kad viņu iespaidoja Kīsa. sniegumu Grammy balvu pasniegšanas ceremonijā 2002. gadā (kurā viņa ieguva piecas balvas, tostarp labākās jaunās izpildītājas un gada dziesmas kategorijā). Bet viņi faktiski ir izņemti no Memfisas Minnijas Ma Reinija , ko viņa uzrakstīja kā veltījumu leģendārajai blūza dziedātājai 1940. gadā — lasi tās tekstu šeit . Viņai Džeka Vaita asistēja piesegt Pērkona kalnā 2011. gadā rokabillija pioniere Vanda Džeksone nomainīja Keisa vārdu Džerijam Lī (Lūisam).
— Jēkabs Kidenbergs
12. Nešvilas panorāma (1969)
Izpildes laiks : 27:14, 10 celiņi
Ražotājs(-i) : Bobs Džonstons un Stīvs Berkovics
Kad es gleznoju savu meistardarbu : Dilans uz daudziem savu albumu vākiem izskatās neizdibināms vai vismaz savrups. Tāpēc ir atbruņojoši redzēt viņu ar platu smīnu, cepures vidū, priekšpusē. Nešvilas panorāma . Lai arī cik mēs uz viņu skatāmies, viņš šķiet, ka atskatās uz mums , un viņa skatienā ir siltums, ko vēl jo vairāk ietekmē celmlaužs, kurš reiz pasmīnēja: Kā tas notiek feeeel ?
Tas viss ir labi : tieši no lēciena, Nešvilas panorāma iemet klausītājiem dažas līkumainas. Jūs esat gandrīz pārsteigts, dzirdot Dilanu dziedam, pielaikojot maigu kroni, kas dažkārt skan Moriseja balsij tuvāk nekā viņa balsij. Un, tikko šis šoks sāk izgaist, ir vēl viens: vai Džonijs Kešs dzied otro pantu 
Izpildes laiks: 50:37, 11 celiņi
Ražotājs: Toms Vilsons
Kad es gleznoju savu šedevru: Kamēr viņš ir tālu no tā, lai smaidītu vai izskatītos laimīgs Sandy Speiser fotoattēlā, kas kļūtu par vāka noformējumu Vēl viena Boba Dilana puse , dziesmu autora drēbju skapis — vairāk Džeimss Dīns, nevis Vudijs Gutrijs — var uzskatīt par stāstošu.
Tas viss ir labi: Popmūzika ir parādā vismaz trešdaļu no sava lielgabala vīriešiem, kuri apliecina savu mīlestību pret sievietēm un izklāsta bīstamās siksnas un bultas, ar kurām viņi saskarsies, lai iegūtu šīs dāmas labvēlību. Patiesībā mūsu bruņniecībai, kompromisiem un vēlmei mainīties ir ierobežojumi, lai pielāgotos mīlestībai. 1964. gadā Dilans, par lielu pārsteigumu dažiem klausītājiem, jau bija sācis attālināties no protesta mūzikas un pievērsties sevī, lai meklētu iedvesmu dziesmu rakstīšanai. It Ain’t Me Babe, pēdējais gabals par jūru, kas mainās Vēl viena Boba Dilana puse , vēl vairāk nogludina tēmu, ko Dilans ieviesa vietnē Don’t Think Twice, It’s Alright: vēlme pēc mīlestības, bet uz saviem noteikumiem.
Daži ir lasījuši Dilana profesijas kā komentāru par aklu patriotismu, bet patiesībā tā ir tikai brutāli godīga šķiršanās dziesma. Dilana attieksme pret sievietēm noteikti ir daudzu promocijas darbu un vairāku izspiedušos sējumu cienīga, taču viena no viņa pirmajām dienām raksturīga iezīme ir viņa nevēlēšanās valkāt jebkāda veida važas — neatkarīgi no tā, vai pamatā ir politika, sabiedrības uztvere, mūzikas žanrs vai mīlestība. Tas nav priekš viņa, mīļā.
Tas neesmu es, mazā: Pats Dilans atzīst, ka Ballad in Plain D, kurā ir daudz brīvību, risinot viņa šķiršanos ar draudzeni Sūzu Rotolo, ir dziesma, kuru viņš būtu varējis atstāt vienu. No mūsu perspektīvas, lai gan tas parāda, ka Dilans tiecas pēc personiskāka materiāla, tas ir arī astoņu minūšu ilgs kliņķis, kas neauglīgi atgriež Dilanu tautasdziesmu tradīcijās un maz ko liecina par regresiju, izņemot izcilu albuma aizmugures pusi.
Pūt vējā: Tas neesmu es, mazulīt/ Nē, nē, nē, tas neesmu es, mazulīt/ Tas neesmu es, ko tu meklē, mazulīt — no It Ain't Me Babe
Pazudis, bet nav aizmirsts: Ievērojot tik būtiskas izmaiņas Dilana kā dziesmu autora virzienā, var viegli nepamanīt Ramonas nepretenciozo un maigo tautas valsi. Tomēr tas ir arī skaists agrīns piemērs tam, kā Dilans izturas pret romantikas un neatbilstības idejām ar patiesu emocionālu spēku un pat zināmu ironiju, jo viņš saprot, ka drīz vien raudās uz Ramonas pleca ar līdzīgām problēmām.
Viens ceļam: Dilans koncertā ir atskaņojis septiņas no 11 albuma dziesmām, un It Ain’t Me Babe izpildīts vairāk nekā 1000 reižu. I Don’t Believe You (viņa rīkojas tā, kā mēs nekad neesam satikuši), To Ramona un My Back Pages ir bijuši regulāri iekļauti setlistos dažādos punktos. Par pēdējo 1992. gadā Madison Square Garden bija slavens stāsts (skat. iepriekš) par godu Dilana pirmajiem 30 gadiem ierakstu industrijā.
Izredzes un beigas: Maigais troksnis, burvīgie kori un siltās ermoņikas atvērējā All I Really Wanna Do jau liecina, ka laiki ir mainījušies kopš Dilana protesta dziesmu kolekcijas izlaišanas 1964. gadā. Kataloga dziesma aizņem asu (bet bieži vien humoristisku) skuvekli. un visas motivācijas (es nemeklēju, lai tu justos kā es/ Redzi kā es vai esi līdzīgs man) Dilanam ir kas cits, ne tikai draudzēties. Daudziem folka faniem tā likās kā nodevība. Dilana biogrāfs Klintons Heilins to raksturoja kā dziesmu autoru, kurš no aktuālā trubadūra pāriet uz ceļa dzejnieku.
Jebkurā gadījumā tādas dziesmas kā Chimes of Freedom, My Back Pages un It Ain’t Me Babe skaidri norādīja, ka Bobu Dilanu neierobežos forma, filozofija vai sabiedrības spiediens. Salīdzinot ar citām seismiskām maiņām viņa karjerā, Vēl viena Boba Dilana puse varētu šķist tikai smalka sajaukšanās uz sāniem, taču tas neapšaubāmi ir pirmais lielais solis (pēc tam, kad viņš sāka rakstīt savas dziesmas), lai Dilans kļūtu par dziesmu autoru, kurš turpinātu pārveidot rokenrolu savā mīklainajā, īslaicīgajā tēlā.
— Mets Meliss
10. Mīlestība un zādzība (2001)
Izpildes laiks :57:25, 12 celiņi
Ražotājs : Džeks Frosts (Bobs Dilans)
Kad es gleznoju savu meistardarbu : Dilana albuma vākos šis ir viens no vienkāršākajiem. Pretstatā Blondīne uz blondīnes Dilans ir izplūdis, nefokusēts, šeit attēls ir skaidrs, un šķiet, ka viņš īpaši cenšas skatīties tieši uz savu auditoriju. Izskatās, ka viņš varētu būt no sesijas studijā, noguris pēc dienas darba.
Tas viss ir labi : High Water (Čārlijam Patonam) ir aizraujoša ne tikai kā dziesma — un tā ir lieliska pati par sevi —, bet arī ar to, kā tā savijas kopā tik daudz vēstures šķipsnu, īpaši izgaismojot rasisma, pārvietošanās vēstures, kas krustojas, un amerikāņu populārā mūzika. High Water ir atsauce uz Deltas blūza leģendas Čārlija Patona darbu High Water Everywhere, kas dokumentēja 1927. gada Lielos Misisipi plūdus, jo īpaši saistībā ar sistēmisko rasismu un tik daudz melnādaino amerikāņu pārvietošanu, kuri zaudēja savas mājas. Dilans dzied šo dziesmu ne tikai Patonam, bet arī Robertam Džonsonam, atsaucoties uz viņa dziesmu I Believe I’ll Dust My Broom, kā arī Big Joe Turner.
Kā mākslinieks Dilans būs pirmais, kurš atzīs, ka viņš nav nekāda sala, kas atdalīta no amerikāņu mūzikas gobelēna, un viņa ietekme ir priekšplānā un centrā. Mīlestība un zādzība. Zīmīgi, ka, tuvojoties sarežģītām šī ieraksta vēsturēm, Dilans nevis vienkārši pārfrāzē stāstu saviem vārdiem, bet gan ļauj citu stāstiem parādīties cauri viņa dziesmai, savijot viņu balsis ar savējo.
Tas neesmu es, mazulīt : Honest with Me ir nedaudz satraucoši, iespiežoties starp Shadows in the Night-esque Moonlight un Po’ Boy, un, lai gan tas ir dinamisks skaņdarbs, tas šķiet nedaudz neatbilstošs albuma secības kontekstā.
Pūt vējā : Visas manas izteiksmes spējas un domas ir tik cildenas/ Nekad nevarētu darīt taisnību saprātā vai atskaņās — no Misisipi
Gājis, bet nav aizmirsts : Moonlight, iespējams, ir viegli nepamanāms — tā izklausās kā klasiska balāde un rada sentimentālu nokrāsu, un tā nav tik aizraujoša kā tādi izcilākie kā Misisipi un High Water. Tomēr tā skaistums ir nenoliedzams, un tā vienkāršībā ir kaut kas aizkustinošs. Saskaņā ar skaņu inženiera Krisa Šo, kurš apsprieda dziesmu ar Negriezts , ierakstītā versija ir tikai otrā uzņemšana, ierakstīta tiešraidē, bez pārdublējumiem vai rediģējumiem: tas viss uzreiz saplūda kopā, un tas bija patiešām skaists brīdis. Gatavajā produktā varat dzirdēt kaut ko no ieraksta dabiskās, nepārspējamās kvalitātes.
Viens Ceļam : Apsveicami steidzīgs, rokabilly ietekmēts numurs, Summer Days atklāj, ka Dilans ir pakļauts Badija Holija un Čaka Berija ietekmei. Patiešām izklausās, ka Dilanam ir daudz jautrības, un enerģija ir infekcioza. Nav brīnums, ka tā kļuva par visvairāk atskaņoto dziesmu no Mīlestība un zādzība Dilana Never Ending Tour.
Izredzes un beigas : lielākajai daļai mākslinieku, seko albumam, piemēram, Laiks ārā no prāta tas būtu paralizēti, taču Dilana pretrunīgā attieksme pret auditorijas cerībām bieži vien ir nākusi viņam par labu. Mīlestība un zādzība ir otrais ieraksts karjeras beigu šedevru virknē, kuru pamatā ir rūpīga tradicionālā folka un popmūzikas standartu izpēte, piemēram, Labi, kā es biju pie Tevis un Ēnas naktī . Dilana rūpīgā uzmanība un vēstures un viņa muzikālo sakņu izpēte ir īpaši izplatīta Mīlestība un zādzība un Mūsdienu laiki īpaši. Lielā mērā Dilana intīmā izpratne par vēstures savstarpējo saistību padara šos albumus īpašus.
— Tailers Danstons
09. Vēlme (1976)
Izpildes laiks: 56:13, 9 celiņi
Ražotājs : Dons DeVito
Kad es gleznoju savu meistardarbu : Dilana vāka portrets profilā, šķiet, atgādina albumu ar simpātiskām ārpustiesas pasakām, kurām sekot. Uz izplūduša zaļa koka fona viņš valkā vesterna cepuri ar joslām, mēteli ar kapuci un plandošu zīda šalli — un šķiet, ka viņš kustas un… smaida'Tu esi aizgājis' Es teicu: 'Tas ir tikai dabiski'/ Viņa teica: 'Tu paliksi' Es teicu: 'Ja tu vēlies, jā' — no Isis.
Gājis, bet nav aizmirsts : One More Cup of Coffee iemieso mistisku, sievišķīgu, sadarbības kvalitāti, kas raksturo Desire. Šī oda izceļ Emmilū Herisa vokālu un Skārletas Riveras sērīgo vijoli. Šķiet, ka viņu ietekme liek Dilanam paplašināt savu vokālo interpretāciju, jo viņš mēģina meklēt sev nepieejamu mīļāko.
Viens Ceļam : Oh Sister ir vēl viens duets ar Harisu, kas austs ar Riveras trauslajām, uzstājīgajām stīgām. Lēnā tempa dialogs par to, kā mīlestība var ilgt, ir pārpildīts bungu un ermoņiku atbalsošanā, un tas kļuva par šī laikmeta tiešraides iecienītāko.
Izredzes un beigas : Lai gan tiek ziņots, ka Desire ierakstīšanas process bija haotisks, tas ilustrē Dilana centienus sadarboties visās grupās, un tajā galvenokārt ir atspoguļota sieviešu mākslinieciskā ietekme. Kamēr Asinis uz sliedēm bieži tiek uzskatīts par Dilana stāstu par viņa laulības iziršanu ar Sāru Londsu, šķiet, ka lielākā daļa no Desire izcilajām dziesmām parāda, kā mūziķis aptver viņu attiecību pēdējos spilgtos pavedienus. Tiek ziņots, ka Sāra viesojās studijā, kad viņš ierakstīja Sāru, vienu no savām personīgākajām kompozīcijām, lūgums pēc liesmas jau paslīdēja zem horizonta.
— Keitija Multone
08. Pagraba lentes (1975)
Izpildes laiks: 76:41, 24 celiņi
Ražotājs: Bobs Dilans un grupa
Kad es gleznoju savu šedevru: Fotogrāfs Reids Mailss uzņēma vāka attēlu Losandželosas YMCA pagrabā, klātesošajiem ģērbjoties kā personāžiem, uz kuriem atsaucas dziesmās no sesijām. Izpildiet Miles par šo sesiju prieka, draudzības un muļķības pilnīgu tveršanu un vienreiz un uz visiem laikiem pierādīšanu, ka patiešām ir jautri palikt YMCA.
Lūk un redzi!: 1966. gadā Dilans, kas toreiz bija savas popularitātes un radošo spēku virsotnē, izdzīvoja bīstamā motocikla avārijā, kuras rezultātā viņam tika lauzti vairāki skriemeļi. Nākamajā gadā viņš apmetās Ņujorkas austrumu laukos un uzaicināja savas turnejas grupas The Hawks dalībniekus, kuri pēc gada sāks kāpšanu rokenrola panteonā kā The Band, kopā ar viņu ierakstīt demonstrācijas. Sesiju laikā tika ierakstīti vairāk nekā 100 oriģināldziesmu, kaverversiju un skiču ieraksti, no kuriem vairākas vēlāk kļuva par grupas The Band hitiem un tādiem populāriem mūsdienu izpildītājiem kā The Byrds, Manfred Mann un Peter, Paul un Mary. Tā kā ziņkāre par šīm sesijām uzvirmoja, drīz vien sāka parādīties bootleg ieraksti (jo īpaši 1969. Lielais baltais brīnums ), kas izraisīja pieprasījumu pēc mīļotā 1975. gada paraugu ņemtāja iespējamās oficiālās izlaišanas Pagraba lentes .
Tas viss ir labi: Lai gan tas ir daudz labāk pazīstams kā Ričarda Manuāla dvēselisks ievads dziesmai The Band’s Music no Big Pink, Dilans šajā versijā ir vairāk nekā savs. Patiesībā par manu naudu atjaunotā versija uz Pagraba lentes ir pabeigtas pārspēj visas pārējās, Dilana smeldzīgā, tēvišķā balss savijās ar Manuela (meitas 
Izpildes laiks: 72:50, 11 celiņi
Ražotājs: Daniels Lanuā
Kad es gleznoju savu šedevru: Melnbalto albuma vāku studijā uzņēmis Daniels Lanuā. Ņemot vērā veidu, kādā Dilans un producents ir sliecas uzrunāt projektus, tostarp Laiks ārā no prāta Varētu apgalvot, ka šis izplūdušais fotoattēls atspoguļo pāra nespēju pilnībā vienoties par redzējumu. Par laimi, to atšķirīgās priekšrocības šajā sarakstā ir radījušas divus ierakstus. Šķiet, ka dzelzs asina aukstos gludekļus.
Tas viss ir labi: Ne daudzi mākslinieki atdzimst 55 gadu vecumā. Līdz tam laikam dziesmu autors parasti pieturas pie reljefa, kuru viņš jau sen bija izvēlējies. Bet tālāk Laiks ārā no prāta Dilans, kurš septiņus gadus nebija izdevis jaunu materiālu ierakstu, pārkāpa vecās robežas kā depresijas laikmeta banku aplaupītājs, kurš sacenšas apgabala līnijā. Tas ir satraukts, sāpīgs un paranoisks albums, un nekur šīs emocijas nav tik jūtamas kā Cold Irons Bound.
Braucot ar sitaminstrumentiem un atbalsojot netīro ceļu blūzu, Dilanam neizdodas izveidot mīlestību un apsēstību, ar kuru vienkārši nevar saprast. Šīs nav asaru pilnas atvadas un lēciens saulrietā, tas ir sadursmes kurss, no kura izmisušam un salauztam vīrietim šķiet bezspēcīgs izvairīties. Tāpat kā liela daļa no Dilana gadsimtu mijas darbiem, šeit nav jāatrod nekāds kompromiss. Brūces ir dziļas, sāpes ir nepanesamas, un jebkurš iespējamais mierinājums pūš vējā.
Tas neesmu es, mazā: Nav tā, ka Dilanam neizdodas uzburt saldumu, ko viņš gribēja veltīt īpašajam pasākumam Make You Feel My Love. Tā ir jauka balāde, ko lieliski piegādājuši un kopš tā laika iestudējuši Billijs Džoels, Gārts Brūkss, Braiens Ferijs un Adele. Tas ir tikai tas, ka Dilans piedāvā tik stabilu un mierīgu plecu šeit albumā, kurā dziedātājs regulāri parādās satraukts, paranoisks un, viņa paša vārdiem sakot: jostasvieta dziļi miglā / Tas ir gandrīz tā, it kā es pat neeksistētu. Un atkal, tieši tāpēc daži apgalvo, ka ierakstam ir nepieciešama šī sulīgā, vēlīnā albuma uztveres maiņa. Patiesību sakot, arī mēs varam ar to sadzīvot.
Pūt vējā: Viens skatiens uz tevi, un es vairs nekontrolēju/ It kā Visums mani ir norijis veselu — no Cold Irons Bound
Pazudis, bet nav aizmirsts: Apglabāts starp balādi Make You Feel My Love un episko, kas līkumo tuvāk Highlands, ir viegli aizmirst par smalkāku dziesmu, piemēram, Can’t Wait. Taču tā ir arī perfekta obsesīvā, purvainā netīrumu ceļu blūza destilācija, kas Dilanam un Lanuā tik labi sader kopā. Melodija collas garuma kā lēni vilkts asmens, bet skaidri parāda, ka situācija ātri kļūst drūma, jo dziesmas galvenais varonis sabrūk.
Es to visu izmetu: Mīlestība un zādzība Izcilā Misisipi sākotnēji tika rakstīta šīm sesijām, taču tā tiktu pamesta tikai tāpēc, lai Šerila Krova gūtu panākumus, kā arī Dilana nākamais producents Džeks Frosts (piemiedz ar aci, aci). Citas daudzsološas filmas, piemēram, Dreamin' of You un Marching to the City, varētu aizdot dziesmu tekstus un attīstīties attiecīgi par Standing in the Doorway un 'Til I Fell in Love with You'. Visi šie agrīnie dūrieni ir dzirdami Pastāstiet pasaku zīmēm no Bootleg sērija , tostarp plaukti standout Red River Shore.
Viens ceļam: Šis ir diezgan labs rādītājs tam, cik šis albums joprojām ir atbilstošs Dilana tiešraidei. Savā pēdējā koncertā, pirms Covid-19 pārskatāmā nākotnē apturēja dzīvo mūziku, Dilans uzzīmēja četras dziesmas (Can’t Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet un Tryin’ to Get to Heaven) no plkst. Laiks ārā no prāta — vairāk nekā jebkurš cits rekords.
Izredzes un beigas: Es vienmēr esmu pieņēmis, ka PSA, kas sāk katru Boba Dilana izrādi, un sīkāku informāciju, cita starpā, Dilana cīņas ar vielu lietošanu un sekojošo Jēzus atrašanu noteikti ir uzrakstījis pats dziesmu autors ar stingri iebāztu mēli vaigā. Apmēram vienīgā ievada daļa, kas šķiet patiesa, ir līnija, kurā teikts, ka tas ir norakstīts kā bijis… pirms viņa karjeras spēcīgākās mūzikas izlaišanas, sākot ar deviņdesmito gadu beigām. Tagad tas šķiet diezgan aktuāls. Dilana katalogā, iespējams, ir jāatgriežas pie 60. gadu triumvirāta Atgriežot to visu mājās , 61. šoseja Pārskatīts , un Blondīne uz blondīnes lai atrastu spēcīgāku trīs albumu palaišanu nekā Laiks ārā no prāta , Mīlestība un zādzība , un Mūsdienu laiki .
Atkal apvienojoties ar Daniela Lanuā purvaino blūza iestudējumu, Laiks ārā no prāta atrod Dilanu, kas svārstās uz emocionālā sliekšņa (Love Sick), uzburot gan maigumu, gan naidu pret bijušo mīļāko (Standing in the Doorway), kā arī vardarbīgi nomācamies pilsētas nomalē (Cold Irons Bound). Tas ir tumšs, pirmatnējs un nemierīgs albums, kura likmes šķiet miljons reižu lielākas nekā tad, kad Dilans tikai mēģināja glābt savu un mūsu dvēseli Jēzum. Pēc vairāk nekā desmit gadiem aizmirstamiem, garlaicīgiem ierakstiem, Laiks ārā no prāta pavēra radošuma slūžas, kas kopš tā laika neļāva ignorēt Dilana darbu.
— Mets Meliss
06. Laiki tie mainās (1964)
Izpildes laiks: 45:36, 10 celiņi
Ražotājs: Toms Vilsons
Kad es gleznoju savu šedevru: Fotoattēlu, kurā redzams nopietns Dilans, kurš izskatās nemierīgs, fotogrāfs Barijs Feinšteins uzņēma uz drauga Ņujorkas mansarda dzīvokļa balkona. Tika atzīmēts, ka Dilana sejas izteiksme atbilst albuma tonim un ievērojamajam humora trūkumam.
Tas viss ir labi: Dilans nerunā par to, ka The Times They Are a-Changin ir rakstīts ar ļoti konkrētu mērķi. Es gribēju uzrakstīt lielu dziesmu ar īsiem, kodolīgiem pantiem, kas hipnotiskā veidā sakrājās viens uz otru, viņš reiz teica Kameronam Krovam. Pilsoņu tiesību kustība un tautas mūzikas kustība kādu laiku bija diezgan ciešas un tajā laikā sadarbojās. Gandrīz 60 gadus vēlāk tā neapšaubāmi ir Dilana vizītkarte pirms Like a Rolling Stone un tikpat svarīga un laba dziesma, kādu viņš jebkad ir komponējis. Tāpat kā daudzas no Dilana slavenākajām protesta dziesmām, tās vēstījums un aicinājumi jauniešiem, vecākiem, plašsaziņas līdzekļiem un politiķiem šodien ir tikpat spēcīgi kā jebkad.
Lieliskas dziesmas skar kādu patiesību, un tāpēc tās paliek mūžīgas. Neatkarīgi no tā, kā attīstās politika, tehnoloģijas vai sabiedrība, dažas idejas mums ir mūžīgas. Dilans nolēma radīt pārmaiņu himnu savai paaudzei, un The Times They Are a-Changin kļuva par daudz vairāk. Tās vispārīgie dziesmu teksti ne tikai padara to par mūžīgu aicinājumu uz darbību, bet arī runā par idejām par neizbēgamu taisnīgumu un nepieciešamību katrai paaudzei saprast gan savu mērķi, gan pienākumu atkāpties, tiklīdz šis mērķis ir sasniegts. Šajā ziņā tā vienmēr ir bijusi sava veida stafetes dziesma. Tādu, kas aicina jūs spēlēt savu lomu un pēc tam ļaut citiem iejaukties un spēlēt savu, cerams, ka tas ir nedaudz atvieglojis nākamās paaudzes ceļu.
Vai neesat pārliecināts par šīs dziesmas atbilstību'Nāc, pulcējieties apkārt cilvēkiem', Dilans ievada klausītājus, lai dzirdētu drūmus stāstus par rasu netaisnību (Hetijas Kerolas vientuļā nāve), daltonismu nabadzību (Viņu spēlē ir tikai bandinieks), dievbijīgo nacionālismu (ar Dievu mūsu pusē). ), un strādniekiem nodarīts pāri (North Country Blues). Tas ir Dilans viscaurredzamākajā veidā, taču tas arī pierāda, cik aizkustinošs viņš var būt ar vienkāršu pieskārienu un vēstījumu. Lai gan vēlāk tajā pašā gadā viņš uz visiem laikiem atstāja protesta dziesmas, noskaņas, kas bija atrodamas dziesmās Laiki tie mainās paliks mūžīgs pusgadsimtu vēlāk.
— Mets Meliss
05. Atgriežot to visu mājās (1965)
Izpildes laiks: 47:21, 11 celiņi
Ražotājs : Toms Vilsons
Kad es gleznoju savu šedevru: Šis vāks ir piepildīts ar Lieldienu olām — Roberta Džonsona, Ravi Šankara un paša Dilana albumiem (jūs varat redzēt tikai augšējo daļu Vēl viena Boba Dilana puse fonā), daži Beat dzeja, kopija no Laiks žurnāls utt., Bet īstā šova zvaigzne ir burvīgā pelēkā kaķenīte Dilana rokās.
Tas viss ir labi : Jā, The Byrds veicināja dziesmu slavu, taču viņi arī izgrieza dažus no labākajiem pantiem. Dilana versija par Mr. Tambourine Man joprojām ir viena no viņa labākajām dziesmām ar sirreāliem, rimbaudiskiem vārdiem, kas pārņem skumjas par visu viņu ideālistisko iztēli. Atšķirība starp vēlmi un realitāti — Mana senā tukšā iela ir pārāk mirusi, lai sapņotu, Ļaujiet man aizmirst par šodienu līdz rītdienai — piešķir dziesmai smagumu, kas to piesien pie zemes, pat ja tās skaļrunis skatās debesīs.
Tas neesmu es, mazulīt : Liriski On the Road Again ir satīrisks Dilans, taču muzikāli tas ir diezgan vienkārši — Dilans izklausās lieliski kā vienmēr spēlējot 12 taktu blūzu, taču šeit tas vairāk šķiet kā līdzeklis viņa vārdiem, nevis kā neizbēgamība. It īpaši albumā, kurā instrumentācijas un kompozīcijas jautājumiem ir tik liels svars — šis ir ieraksts, kurā Dilans pirmo reizi kļuva elektrisks, sadalot divās daļās starp akustisko un elektrisko pusi, šī dziesma šķiet mazāk pārdomāta.
Pūt vējā : Jā, dejot zem dimanta debesīm ar vienu roku brīvi vicinot/ Jūras siluets, cirka smilšu loks/ Ar visu atmiņu un likteni, kas dzīts dziļi zem viļņiem/ Ļaujiet man aizmirst par šodienu līdz rītdienai — no Tamburīna kunga
Gājis, bet nav aizmirsts : Viljama Bleika iedvesmotā viltus paradīze, kas attēlota filmā Gates of Eden, tāpat kā daudzas no šī ieraksta dziesmām, parāda, cik lielā mērā Dilans ir kļuvis mazāk tiešs un liriski mulsinošāks. Tāpat kā Bleika, Dilana nevainības un pieredzes pretstatījums ir tāds, kurā abus estētiski uzsver to pretstats. Atspoguļojot Dilana atsvešināšanos no saviem faniem, kad viņš pārslēdzās uz elektrību, šī dziesma atspoguļo arī novirzīšanos no Dilana ideālistiskākajiem darbiem iepriekšējos ierakstos (tas ir tālu pat no Mr. Tambourine Man, kas ir tieši pirms tās). Lietderība caurstrāvo šo paradīzes tēlu. Viss un viss var tikai krist/ Ar kraujošu, bet bezjēdzīgu sitienu.
Viens Ceļam : Bobs Dilans nekad nespēlēja Outlaw Blues līdz 2007. gadam, bet, kad viņš to izpildīja, tas bija neaizmirstams, jo viņš to spēlēja kopā ar Džeku Vaitu no The White Stripes, kurš dziedāja un spēlēja ģitāru kopā ar Dilanu uz skatuves Ryman Auditorium.
Izredzes un beigas : Atgriežot to visu mājās vienmēr tiks raksturots kā pārejas periods, neticami polarizējošs ieraksts, kas atsvešināja Dilana folka bāzi, bet arī īpaši iedeva viņam pirmo 10 labāko ierakstu ASV un pirmo topu singlu (Subterranean Homesick Blues). Neskatoties uz to, Bringing It All Back home ir pelnījis vietu starp Dilana labākajiem ierakstiem, kā arī vienu no viņa daudzveidīgākajiem skaņas un tematiskā ziņā. Un kā pārejas ieraksts tas sniedz aizraujošu ieskatu Dilanā sevis atklāšanas un izgudrošanas procesā.
— Tailers Danstons
04. Brīvais braucējs Bobs Dilans (1963)
Izpildes laiks: 50:04, 13 celiņi
Ražotājs(-i): Džons Hemonds un Toms Vilsons
Kad es gleznoju savu šedevru: CBS fotogrāfs Dons Hanšteins uzņēma šo fotoattēlu, kurā redzams sastingstošais Dilans un viņa draudzene Sūze Rotolo. Ikoniskais vāks ir parodēts un pavairots (skatīties Vaniļas debesis ).
Tas viss ir labi: Mēģinu izvēlēties labāko dziesmu no Freewheelin” ir biedējošs uzdevums ne tikai tāpēc, ka tas ir pilns ar mūžīgām, dzīvi mainošām dziesmām, bet arī tāpēc, ka gandrīz katra ieraksta dziesma, šķiet, zina kaut ko būtisku par amerikāņu (un daudzu citu tautu) privāto vai publisko dzīvi. Piemēram, tāda dziesma kā Blowin’ in the Wind šodien par Džordža Floida slepkavību stāsta tikpat daudz kā Amerikas pilsoņu tiesību kustības laikā. Masters of War vitriols un A Hard Rain's A-Gonna Fall vēstījums nevarētu būt atbilstošāks, ja Dilans būtu sarakstījis šīs dziesmas 2021. gadā. Tomēr mēs nostāsimies Blowin' in the Wind pusē, vienlaikus saprotot, ka tik daudzi šīs dziesmas ir iespiedušas savus vārdus mūsu sirdīs un turpina atspoguļot mūsu dvēseles un cerības uz labāku rītdienu.
Lielākajai daļai cilvēku attiecības ar dziesmu autoru Dilanu sākas ar Blowin’ in the Wind. Dilans apgalvo, ka to uzrakstījis 10 minūšu laikā, un viņa rezerves strinkšķināšana un vienmērīgā atskaņošana izklausās pietiekami vienkārši, lai patiesībā būtu aizrāvies ar vēju, taču dziesmas ietekme ir bijusi dziļa un ilgstoša. Daudziem tā ieviesa mūsdienu ideju par protesta dziesmu un kļuva par Amerikas pilsoņu tiesību kustības himnu. Pirmo reizi izdzirdot dziesmu, Maviss Steiplss atceras, ka ir bijis šokēts, ka jauns baltais vīrietis var tik asi izteikt afroamerikāņu nožēlojamo stāvokli. Souls karalis Sems Kuks ne tikai sāka izpildīt Dilana dziesmu, bet arī atbildēja ar savu himnu A Change Is Gonna Come. Un melodija joprojām ir tikpat aktuāla kā jebkad, jo mēs diemžēl pievēršamies daudziem tiem pašiem jautājumiem, kurus Dilans uzdeva vairāk nekā pirms pusgadsimta. Tomēr vissvarīgākais un, iespējams, nosodošākais jautājums joprojām paliek: kad Dilans mums apliecina, ka atbilde pūš vējā, vai tas nozīmē, ka tas ir tik vienkārši, ka skatās mums tieši sejā, vai arī mēs esam lemti mūžīgai dzenāšanai risinājums kā nenotverama spalva, kas brauc nerimstošā brāzmā' in the Wind), militāri rūpniecisko kompleksu (Masters of War), sociālo taisnīgumu (A Hard Rain's A-Gonna Fall). ), un pat romantiskas atvadas (Don't Think Twice, It's All Right). Šīs ir šīs kompozīcijas — un tās, kas jāturpina Laiki tie mainās — tas viņam par lielu bēdu liktu miljoniem uz Dilanu uzskatīt ne tikai dziesmu autoru, bet arī paaudzes balsi.
— Mets Meliss
03. 61. šoseja Pārskatīts (1965)
Izpildes laiks: 51:26, 9 celiņi
Ražotājs(-i) : Bobs Džonstons un Toms Vilsons
Kad es gleznoju savu šedevru: Ko tu ar to darīsi, mātīt'Nogalini man dēlu'/ Abe teica: 'Cilvēk, tu noteikti mani uzvelk'/ Dievs saki: 'Nē'/ Abe saki: 'Ko?'/ Dievs saki: 'Tu vari. dari, ko gribi, Abe, bet/ nākamreiz, kad redzēsi mani nākam, labāk skrien” — Highway 61 Revisited
Gājis, bet nav aizmirsts : Balādi par tievu cilvēku nevar saukt par dziļu griezumu, taču tā šeit izceļas kā dziesma, kas ir saglabājusies Dilana katalogā un tiešraides šovos. Tā baismīgais blūzs un Džounsa kunga raksturs izklausās tā, it kā tie pastāv ārpus laikmeta, ārpus kultūras un mūzikas brīža un ārpus paša Dilana.
Viens Ceļam : Desolation Row, vienīgais neelektrificētais albuma skaņdarbs, ir 11 minūtes un šķīstītavas opuss. Dziesma ir iedvesmojusi daudzas vērtīgas alt-take un neaizmirstamas dzīvās uzstāšanās, tostarp no Dilana strīdīgā šova Karaliskajā Albertholā 1966. gadā, kurā tiek atklāti atšķirīgi dziesmu teksti nekā albuma ierakstā, nemierīgi griežoties pa šķietami nebeidzamu sirreālu vinješu koridoru.
Izredzes un beigas : Pēc Dilana teiktā, 61. šoseja Pārskatīts ir nosaukts Amerikas vēsturiskās galvenās kantrī blūza maģistrāles dēļ, un viņa dziesmu teksti ir absurdi tautas pasakas, kas pārpildītas ar spokiem un šķībiem arhetipiem, sākot no Bībeles Ābrahāma līdz Pelnrušķītei kā Betei Deivisai un Einšteinam, kas pārģērbies kā Robins Huds. Pat dzejnieks Filips Larkins atzinīgi novērtējis šo drudža sapni ar vēsām acīm, un tas iezīmē Dilana oficiālo aizbēgšanu no daudzu cerību pilnas folka jaunatnes uz rokenroleru viņa paša vizionāra ceļojumā.
— Keitija Multone
02. Asinis uz sliedēm (1975)
Izpildes laiks: 51:42, 10 celiņi
Ražotājs : Bobs Dilans
Kad es gleznoju savu meistardarbu : Dilana portrets uz vāka Asinis uz sliedēm ir ideāls līdzinieks stāstam, ko stāsta tās dziesmas. Tā patiesībā ir fotogrāfija, lai gan tā neizskatās pēc tās, ko 1974. gadā koncerta vidū uzņēma Pols Tils, un ar to manipulēja tumšajā telpā, līdz tā atgādināja puantilistisku gleznu. It kā Asinis uz sliedēm Kaverversija, tāpat kā tajā esošās desmit dziesmas, mēģina aizēnot patiesību — stāviet tai pārāk tuvu, un jūs varētu redzēt tikai punktu un detaļu kaudzi —, taču, to visu uztverot, mēs varam redzēt: tas ir Bobs Dilans. . Un izskatās, ka viņam sāp.
Tas viss ir labi : Kopš tās dziesmas tika ierakstītas lentē, Dilans to ir noliedzis Asinis uz sliedēm bija autobiogrāfisks. (Visbēdīgi savās memuāros viņš apgalvoja, ka tos iedvesmojuši Antona Čehova noveles.) Un attiecībā uz lielāko daļu šo dziesmu mēs varam dot Dilanam šaubu labumu. Taču kaut kas idiotajā vējā ir pārāk nomocīts un neapsargāts, lai noticētu, ka tas bija par jebkuru citu, izņemot Robertu Alenu Cimmermanu. Ir līnijas, kuru mērķis ir sabiedrība un prese, kas viņu tik ilgi dievina, ka ir aizmirsuši, kā ar viņu runāt, un tomēr viņi nevar beigt tirgoties ar muļķīgiem stāstiem par viņu.
Šķiet, ka visbriesmīgākie dziesmas Idiot Wind dziesmu teksti ir adresēti Dilana sievai, no kuras viņš drīz atdalīsies — es vairs neatceros tavu seju, tava mute ir mainījusies, tavas acis neskatās manējās, viņš ņurd uz vienu punkts — bet dziesmas beigu pantos viņš savas dusmas vērš uz iekšu, iesaistoties savā sabrukumā: Tu esi idiots, mazulīte kļūst par Mēs esam idioti, mazulīt. Jums nevajadzētu ciest savas mākslas dēļ. Bet jūs nevarat viltot sāpes Idiot Wind kodolā. Tas pūš tajā rūgtajā vējā, un, kad tu pats to sajūti, tas jau ir izrauts tev cauri.
Tas neesmu es, mazulīt : Asinis uz sliedēm Mīlestības sērgas burvestību pārtrauc Lilija, Rozmarija un Siržu džeks — vēsa, vodevilli dzija, kas šķiet daudz tuvāka Stīvena Soderberga scenārijam nekā Boba Dilana dziesmai. Pats par sevi tas nav slikti — tas vienkārši slikti iederas albumā, kas citādi (šķietami) ir par tā radītāja laulības izjukšanu. Noņemiet to no dziesmu saraksta, un deviņas dziesmas, kas to ieskauj, kļūs daudz saliedētākas.
Pūt vējā : Man patīk tavs smaids/ Un tavi pirkstu gali/ Man patīk, kā tu kustini savus gurnus/ Man patīk foršais veids, kā tu uz mani skaties/ Viss, kas tu esi, mani nes/ Nocietība — no Buckets of Rain
Gājis, bet nav aizmirsts : Lai gan šķiet, ka dziesmas You’re a Big Girl Now nosaukums varētu izraisīt apsūdzības par seksismu, ir skaidrs, ka, izlasot dziesmu tekstus, lielā meitene, kurai dzied Dilans, ir lielāks cilvēks par viņu. Viņa ir tā, kas atrodas uz sausās zemes, kura jau ir sākusi veidot sev jaunu dzīvi, kamēr Dilans ir ārā lietū un caur aizvērtām durvīm šņukstēja par to, kā viņš varētu mainīties, ja viņa tikai ņemtu viņu atpakaļ. Taču dziesmas galīgā versija nav tā Asinis uz sliedēm — tas ir tas, kas sākotnēji bija paredzēts albumam, kas kopš tā laika ir izdots abos biogrāfs kastes komplekts un luksusa izdevums The Bootleg Series Vol. 14: Vairāk asiņu, vairāk dziesmu , ar vāji mirdzošām ērģelēm un raudošu tērauda ģitāru, kas ir viena no sirdi plosošākajām Dilana priekšnesumiem, kas jebkad ir ierakstīti lentē.
Viens Ceļam : Tangled Up in Blue ir viena no Dilana vismīļākajām un biežāk izpildītajām dziesmām — tas ir nepārprotami izcelts ikreiz, kad viņš to izceļ, un daudzas reizes gadu gaitā viņš to ir dziedājis ar mainītiem vārdiem, mainot vietniekvārdus un pievienojot jaunus pantus. (Viņa atveidojums 1984. gadā Real Live ir īpaši ievērības cienīgs.) Tomēr 2019. gadā viņš izslēdza dziesmu no saviem setlistiem, tā vietā izvēloties dziedāt maigāko Simple Twist of Fate. Varbūt Dilans to izvēlēsies vēlreiz, kad būs droši atsākt savu Never Ending Tour.
Izredzes un beigas : Asinis uz sliedēm tika gandrīz izlaists dramatiski citā formā. Sākotnēji Dilans ierakstīja šīs 10 dziesmas četru dienu laikā Ņujorkā, un tajās ir jūtama intimitāte — dažkārt gandrīz rupjība —, kas konkurē pat ar Nīlu Jangu. Šovakar ir Nakts. (Ir brīži, kad var dzirdēt, kā Dilana piedurkņu pogas skrāpējas pret viņa ģitāras korpusu.) Taču pēc tam, kad viņa brālis pauda bažas, ka albums izklausās pārāk skarbi un, iespējams, nojauta, ka viņa dziesmu teksti ir pārāk atklājoši, Dilans impulsīvi aizkavēja albuma atskaņošanu. izdeva un atkārtoti ierakstīja pusi no saviem ierakstiem kopā ar vietējiem mūziķiem Mineapolē.
— Jēkabs Kidenbergs
01. Blondīne uz blondīnes (1966)
Izpildes laiks: 72:57, 14 celiņi
Ražotājs : Bobs Džonstons
Kad es gleznoju savu meistardarbu : Daudz kas ir darīts par to, ka ikoniskais vāka attēla izplūdums Blondīne uz blondīnes Tas bija saistīts ar to, ka ārā bija stindzinošs aukstums un fotogrāfam Džerijam Šacbergam trīcēja rokas. Tomēr, lai gan pats kadrs bija nejaušs, izvēle padarīt to par vāka noformējumu bija apzināta. Ir interesanti aplūkot citus fotoattēlus no tās pašas fotosesijas — lielākajā daļā no tiem attēls ir skaidrs, un Dilans skatās tieši kamerā. Viņš nekad neizskatās ļoti laimīgs, ka tur atrodas, lai gan vienā attēlā ir jūtama smaida piegarša. Tāpēc ir loģiski, ka Dilans izvēlējās attēlu, kas bija mulsinošākais. It kā ar izplūšanu nebūtu pietiekami, šķiet, ka Dilans nebija gluži gatavs attēlam — vai vismaz tā, it kā viņa prāts būtu citur. Viņš skatās tieši garām kamerai, it kā skatītos uz iekšu, nevis uz āru. Tas ir ideāls albuma vāks māksliniekam, kurš pastāvīgi ir atteicies tikt piesprausts.
Tas viss ir labi : Šis bagātības apmulsums ir karojošu elementu virpulis, kas vienmērīgi nolaižas par visu savu nemieru. Ja mums ir jāizvēlas kāds izcils, mēs varētu arī izvēlēties Visions of Johanna, vienu no Dilana labākajām dziesmām, kas sarakstīta, kā teikts, aptumšošanas laikā 1965. gadā. Liriski tas ir viens no viņa izcilākajiem darbiem. Klepošanas pīpes un triku spēļu nakts dzīvā atmosfēra atgādina tādus modernistus kā T.S. Eliots un kaucojošais elektrības spoks atsauc atmiņā tādus Bītus kā Alens Ginsbergs. Tomēr daudz vairāk nekā savu ietekmju summa, Visions of Johanna sniedz dažus no labākajiem Dilana neizdibināmo dziesmu tekstu piemēriem, kas klausītāju emocionāli ietekmēja, pirms tos var saprast.
Noslēguma pantā atskaņas parādīts/sarūsē/plūst/ceļš/parāds/krauj/eksplodē, līdztekus pārsteidzošai attēlu un ideju virknei — no neviennozīmīgas abstrakcijas atdot to, kas bija parādā. zivju kravas mašīnas konkrētība tiek iekrauta uz atgriešanos pie runātāja pārsteidzošā, kamēr mana sirdsapziņa eksplodē. Tāpat kā runātājs, mēs esam gatavi pārsprāgt, kad nonākam pie noslēguma kupejas noslēguma.
Tas neesmu es, mazulīt : Patiešām, šajā ierakstā nav slikta skaņdarba, bet, ja tādam ir jābūt, tad tas ir acīmredzami Five Believers. Lieliska dziesma, taču tā izceļas mazliet mazāk spoži starp saviem biedriem ieraksta aizmugurē, jo īpaši ņemot vērā faktu, ka tai seko vienpadsmit minūšu noslēdzošā behemots Sad-Eyed Lady of the Lowlands, kas, protams, nozog parādīt.
Pūt vējā : Bet kad mēs atkal satiekamies, iepazīstināti kā draugi/ Lūdzu, neļaujiet, ka tu mani pazini, kad/ es biju izsalcis un tā bija tava pasaule – no Just Like a Woman
Gājis, bet nav aizmirsts : Dziesmas 3. pusē mēdz aizmirst, bet Temporary Like Achilles nevajadzētu izlaist. Hargusa Pig Robbinsa klavieres līdzās Dilana sērīgajai ermoņikai un vaidošajam vokālam pārņem standarta noraidītā mīļotāja motīvu un padara to par kaut ko unikālu iespaidu. Atsauce uz Ahilleju, kas ir mirstīgs par visu savu spēku, ir daudz vēsts. Dziesmas teicēju gan fascinē viņa sāncensis Ahillejs, gan pārsteidz viņa spēka dobums, iespējams, pat savas situācijas dobums.
Viens Ceļam : Rolling Thunder Revue tiešraides albumā tiek parādīta dzīvīgā, aizraujošā versija no zvaigžņu Stuck Inside of Mobile ar Memphis Blues Again. Spēcīgs lietus . Vienmēr ir labi, ja ir vairāk šīs izcilās dziesmas ierakstu, un, lai gan Dilans šo dziesmu tiešraidē atskaņojis vairāk nekā 700 reižu, saskaņā ar Boba Dilana tīmekļa vietni, pēdējo reizi viņš to izdarīja 2010. gadā.
Izredzes un beigas : Blondīne uz blondīnes tiešām ir visa pakete. Lirisks spožums, elektriski ieraksti un plānā mežonīgā dzīvsudraba skaņa. Daļa no tā, kas padara ierakstu tik noturīgu, ir tas, ka, neskatoties uz visām albuma melanholiskajām tēmām, mūzika ir pozitīvi priecīga. No priekšpuses pret aizmuguri to ir prieks klausīties, piepildīts ar nemierīgu enerģiju un ilgām. Tāpat kā daudzi no Dilana labākajiem ierakstiem, tas ir albums, kas ir uzrunājis gan nejaušus fanus, gan literatūras kritiķus, jo tas ir tikpat izaicinošs un atsaucīgs, cik tūlītējs un pieejams.
— Tailers Danstons