Palicis maz, par ko būtu jārunāPink Floydastronomiskais skrējiens pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados. Nenoliedzami, radošā, komerciālā un kritiskā labklājība, ko panākuši viņu desmitgades pēdējie četri LP — Mēness tumšā puse (1973), Vēlos lai tu būtu šeit (1975), Dzīvnieki (1977), un Siena (1979) — reti, ja vispār, ir saskārušies ar kādu citu rokgrupu. Tāpat viņu muzikālā un kultūras ietekme bija tikpat ekspansīva un ilgstoša, tāpēc nav brīnums, ka viņi joprojām ir gandrīz tikpat izplatīti un dievināti arī mūsdienās. (Protams, arī viņu izlaide astoņdesmitajos un turpmākajos gados ir vērtīga, taču šie 70. gadu LP ir to nozīmīgākie.)
Tomēr process, lai sasniegtu šo punktu, nebūt nebija ātrs vai viegls, jo viņu pirmie gadi bija piepildīti ar mākslinieciskās identitātes un potenciāla krīzēm. Galvenokārt sākotnējā gudrotāja traģiskās aiziešanas dēļSids Barets, Pink Floyd cīnījās, lai atrastu savu nišu, tāpēc viņi sajauca un saskaņoja cienījamus un lolotus – vienlaikus arī polarizējošos un nepārliecinātos – psihodēlijas, klasikas un avangarda mīklas, līdz beidzot naglošana savas iespējas ar Tumšā puse… Lai gan katram dalībniekam bija izšķiroša nozīme, lai pilnībā realizētu šo potenciālu, tas bija Bareta aizstājējs, ģitārists-vokālistsDeivids Gilmūrs, kuri patiešām virzīja Pink Floyd uz sava ikoniskā mantojuma sākumu.
Tāpat kā daudzas tā laika angļu grupas, grupu veidoja skolas biedri un domubiedri. Pietiek pateikt, ka basģitāristsRodžers Voterss, bundzinieks Niks Meisons un taustiņinstrumentālists Ričards Raits bija tur jau no paša sākuma līdz 1964. gadam, pievienojās arī Votersa bērnības draugs Sids Barets, un nākamajā gadā viņš kļuva par viņu līderi un galveno dziesmu autoru. 60. gadu vidū viņi (kā The Tea Set) visu laiku izpildīja Merseybeat un R&B mūziku ievērojamās vietējās norises vietās, viņi meklēja veidus, kā uzlabot savus setus ar gariem solo, trausliem apgaismojuma teātriem, psihedēliskām skaņām un citām drīzumā gaidāmām skaņām. - būt preču zīmju ekstravagancēm.
Saistīts video
Pa ceļam Barets uzzināja par citu ansambli ar nosaukumu The Tea Set, tāpēc viņš smēlies iedvesmu no blūza ikonām Pink Anderson un Floyd Council un nomainīja to nosaukumu uz The Pink Floyd Sound. Neilgi pēc tam viņi vienkārši kļuva par Pink Floyd, koncentrējoties uz savdabīgiem Bareta oriģināliem un parakstīja līgumu ar EMI. Līdz 1967. gada augustam viņi izlaida savu psihedēlisko debiju, Piper pie rītausmas vārtiem , kas tika labi pārdota un kuru aizstāvēja tādas ievērojamas publikācijas kā Ierakstu spogulis un NME par ietekmi uz žanru.
Tomēr tieši tad, kad viņi sāka patiesi iegūt savu vārdu, Barets sāka pārmērīgi lietot LSD un padevās depresijai. Gadam turpinoties, viņa uzvedība kļuva traucējošāka un neparedzamāka, viņam vai nu zonējot, noskaņojot ģitāru vai darot kaut ko tikpat apgrūtinošu koncertu un televīzijas uzstāšanos laikā. Līdz 1967. gada decembrim viņa nesamierināmās problēmas noveda pie tā, ka pārējā grupa atrada tikai vienu risinājumu: piesaistīt piekto dalībnieku — Deividu Gilmoru —, lai kompensētu Baretu uz skatuves.
Ne tikai vēl viens ķieģelis sienā: leģendārais Pink Floyd producents Bobs Ezrins atskatās
Tikmēr Gilmūrs, kurš iepriekš kopā ar Baretu bija braukājis pa Franciju, spēlēja kopā ar roka kvintetu Jokers Wild. Protams, viņš aizgāja, lai pievienotos Pink Floyd, ar publisku paziņojumu 1968. gada janvārī un sākotnējais plāns bija, ka Gilmour spēlēs šovus, kamēr Barets paliks mājās un rakstīs dziesmas. Tomēr šī dinamika jau no paša sākuma bija lemta, un līdz mēneša beigām pārējie četri dalībnieki ar nožēlu nolēma, ka Baretam ir jādodas prom. Līdz 1968. gada aprīlim Pink Floyd atkal oficiāli kļuva par kvartetu, kas vēlējās koncentrēties uz profesionālāku un produktīvāku nākotni. Bija tikai viena problēma: Bareta prombūtne nozīmēja galvenā dziedātāja un dziesmu autora neesamību, tāpēc atlikušie četrinieki palika krustcelēs.
(Es būtu apdomīgs, ja nepieminētu, ka viņiem joprojām ļoti rūp Barets, kā tas ir redzams ne tikai Bareta ilgstošajā ietekmē viņu mūzikā, bet arī faktā, ka Gilmūrs, Voterss un Raits piedalījušies vienā vai abos no viņa diviem solo albumi: 1970. gadi Trakais smejas un Barets . Kā Voterss slavens deklarēts , Viņš bija mūsu draugs, bet lielāko daļu laika mēs tagad gribējām viņu nožņaugt.)
Par laimi, Gilmour nekavējoties kļuva par pārliecinātu un spējīgu līdzvērtīgu grupas daļu. Viņš ne tikai pārņēma Bareta lomu šovu laikā, bet arī dziedāja gandrīz pusi no viņu otrā kursa dziesmām, Noslēpumu apakštase (kurā ir Bareta pēdējā dziesma Jugband Blues). Tiesa, galvenie rakstnieki šeit bija Raits un Voterss, un LP cieta no mazāk kritiskas uzslavas un vairāk pētnieciskas neprātības (labi sakot), tomēr Gilmora īpaši siltā un nopietnā balss un ģitāras darbs uzreiz kļuva par nenovērtējamu Pink Floyd identitātes sastāvdaļu. Viņš pat piedalījās garās un ārkārtīgi populārās tituldziesmas tapšanā, skaidrojot : Es centos pievienot to, ko es zināju par harmoniju, un padarīt to nedaudz plašāku… Mēs nodevām viens otram visas savas individuālās vēlmes, talantus un zināšanas.
Ar 1969. gadiem Vairāk — viņu trešais LP, kas izmantots kā skaņu celiņš Barbetas Šrēderes tāda paša nosaukuma filmai — Gilmour ieņēma vēl lielāku lomu, apstrādājot visi vadošais vokāls. Tūlīt (izmantojot atvērēju Cirrus Minor) viņa lietišķā piegāde norāda uz vēlākiem dārgakmeņiem, piemēram, Echoes, Wish You Were Here un Learning to Fly. Vēlāk gandrīz protopanka The Nile Song, maigi akustiskā Crying Song un Green Is the Color, robustā meditācija Cymbaline un Side Two vairāk nekā 20 minūšu garā svīta rada lielisku līdzsvaru starp kosmosa roka ceļojumiem Vairāk ’s brāļi un māsas un vēlākā materiāla ekonomiskā, sīvākā un progresīvā dziesmu rakstīšana. Atkal Gilmoram nebija daudz sakara ar rakstīšana no šīs lietas, taču viņa balss un muzicēšana ir ļoti svarīgas viņu pravietiskajam triumfam, un viņa spēja to visu realizēt uz skatuves jau bija Pink Floyd plaukstošās jaunās personības galvenā sastāvdaļa.
Redaktora izvēle
Pink Floyd's The Wall40 iemesli, kāpēc mēs joprojām mīlam Pink Floyd's The Wall
Jāatzīst, ka dubultalbuma turpinājums Ummagumma ir pelnījis būt viņu visvairāk polarizējošs albums no šī perioda tā otrās puses mežonīgi eksperimentālā rakstura dēļ. Būtībā katrs dalībnieks savam saturam atvēl apmēram 20 minūtes, kā rezultātā tiek sniegti gan klasiski ekscentriski (Raita Sizifs un Meisona filma The Grand Vezier’s Garden Party), gan arī murgaini avangardiski (Vatersa vairākas mazo pūkaino dzīvnieku sugas). Tomēr Gilmora trīsdaļīgais šaurais ceļš ir visnozīmīgākais un, atklāti sakot, patīkamākais, pateicoties tā saulaini akustisko instrumentu, halucinogēno noviržu un draudīgās disonanses kombinācijai. Tādā veidā viņa skaņdarbs, iespējams, ir visieteicamākais no viņu nākotnes klasikas. (Savukārt, pirmā puse Ummagumma sastāv no četriem tiešraides izgriezumiem, par kuriem tika saņemtas galvenokārt pozitīvas atsauksmes citkārt kritiskos recenzijās, un Gilmūra klātbūtne tajos bija — nepārsteidzoši — liels iemesls, kāpēc.)
Neskatoties uz to, ka 1970. gadi joprojām ir šķelmīgi dīvaini un līkumoti Atoma sirds māte norāda tālāk uz gaidāmo. Proti, orķestra un tāda paša nosaukuma sākuma eposā (kuru Gilmūrs trāpīgi pielīdzināja kāda iedomāta vesterna tēmai) Gilmora nepārspējamais sešu stīgu stils bieži vien līdzīgi pārvalda pārējo bombastiski dīvaino aranžējumu, sapņaini dinamisko un bītlisko Fat Old Sun — viņa rakstījis un iedziedājis — iemūžina Pink Floyd cienījamo prasmi viegli izveidot sprādzienbīstamas katarses (piemēram, Comfortably Numb).
Šo kolekciju mūzika un visaptverošā uztvere ir saprotami sajaukta, jo kvartets joprojām mēģināja atrast savu pamatu un auditoriju. Turpretim 1971. g Iejaukties (kurā Gilmour dominē kā rakstnieks un izpildītājs) ir vieta, kur tas viss mākslinieciski un kritiski apvienojās. Piemēram, iesācējs One of These Days ir ārkārtīgi netradicionāls un savdabīgs, taču tas ir arī ļoti mērķtiecīgs un nosvērts, un tajā ir ietverts izgudrojošs ģitāras darbs. Pēc tam A Pillow of Winds un Fearless niansētie, valdzinošie un elegantie viens vai divi sitieni demonstrē skaidru progresu dziesmu rakstīšanā, instrumentācijā un pat producēšanā. Turklāt Votersa vadītā Santropeza ir pārsteidzoši rotaļīga, savukārt priekšpēdējā Seamus ir patīkami sauss un blūza rāviens.
Protams, tas viss kalpo kā uzkoda 23 minūšu noslēdzošajam ierakstam Echoes, kuru tikpat labi varētu saukt par Dark Side Jr., jo tas liecina par viņu 1973. gada šedevru (plus visu, kas nāca pēc tam). Gilmour dalās ar galveno vokālu, un svītas nevainojamais kompromiss starp gaumīgi piedzīvojumiem bagātu muzicēšanu, piedzīvojumiem bagātiem skaņas efektiem un aizkustinošām melodijām (pat ja tās atklāti atgādina The Beatles 'Across the Universe) ir viņu līdz šim izcilākā kompozīcija. Kas attiecas uz 1972. gada eklektiskumu un mazāk vienotu Aizēno mākoņi (cits filmas skaņu celiņš), tas bija nepārprotams pēdējais atspēriena punkts, pateicoties tituldziesmas, Childhood’s End, Burning Bridges un Mudmen, traģiskajam noskaņojumam un/vai ekscentriskumam. Pārējais, kā saka, ir vēsture.
Nav iespējams ar mīlestību nedomāt, par ko varētu kļūt Pink Floyd, ja tāpat paliktu Sids Barets, nevar atspēkot Meisona, Raita un jo īpaši Votersa (kā viņu galvenā konceptuālista) nozīmi viņu galu galā cienītajā trajektorijā. Tomēr Gilmūrs neapšaubāmi bija galvenais, lai viņi kļūtu par to, ko viņi darīja, jo viņš vienmēr bija centrālais un labvēlīgs spēlētājs viņu pieskarēs un triumfos. Neatkarīgi no tā, cik bezmērķīgi vai pieejami bija viņu pirmie darbi, Gilmora nepārspējami mīļie, izsmalcinātie un atjautīgie ieguldījumi garantēja, ka viņš pavēra ceļu viņu panākumiem.
Patiesībā varētu teikt, ka viņš spīdēja visspilgtāk.