Sākotnēji tika publicēts 2013. gadā, kad iznāca Jimmy Eat World’s Bojājumi , šī funkcija tika atjaunināta, atzīmējot grupas klasiskā izrāviena 20. gadadienu, Bleed American , 24. jūlijā. Un jā, mēs patatkal sazinājās ar Džimu Adkinsulai pabeigtu ierakstus par katru albumu JEW, kas izdots kopš.
Laipni lūdzamPreparēts, kur mēs abstrakti izjaucam grupas katalogu, režisora filmogrāfiju vai kādu citu kritisku popkultūras kolekciju. Tā ir precīza zinātne, izmantojot dažus alus veidus. Šoreiz mēs šķirojam visu Jimmy Eat World diskogrāfiju — ar savu līderi, ne mazāk.
Vairākas reizes, veidojot šo Dissected, es dzirdēju tādus komentārus kā: vai tā nav tikai 90. gadu grupa'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Džimijs Ēd pasauli 1999. gadā izdeva vienu lielu hitu un ierakstu, bet pēc tam pārtrauca ierakstīšanu vai turneju. Patiesībā kvartets no Mesas (Arizonas štatā) ir tikko izlaidis savu septīto pilno albumu (astotais, ja skaita pirmo pašnosaukumu albumu, bet mēs tur tiksim), nobriedušu un stabilu. Bojājumi .
Es sēdēju un skatījos Grammy balvu, solistsDžims Adkinsssaka par ģenēzi Bojājumi . Un es skatījos, kā Adele vienkārši tīrās. Es domāju: 'Ziniet ko, viņa ir Adkinsa.' Es, sasodīti, to varu izdarīt.’ Es atbildēju: ‘Labi, mīlestības dziesmas. Mēs tikai sāksim ar to.’ Un mīlestības dziesmas, kas mani vienmēr interesē un kuras es gribēju izpētīt, ir lietas, kas vairāk balstās uz sirds sāpēm un emocionāliem ievainojumiem. Dziesma “I’m so happy I’m in love” man nešķiet, ka tur būtu kāds stāsts.
Šāds noskaņojums ir iemesls, kāpēc Jimmy Eat World bieži tiek piesaistīts viegli nosodāmam alternatīvajam apakšžanram, kas mīloši (ne?) pazīstams kā emo. Gandrīz 20 gadu karjeras sākumā Adkinss un komanda ielika šī žanra pamatus, pat ja gan fani, gan grupa saraujas pie izdevniecības. Bet tas nav tas puišu laineris, tumšā apģērbā, es noslīdēju savu mīlestību pret tevi līdz grīdai, lai jūs varētu skatīties, kā es lēnām slīcinu emo tikai sirsnīga dziesmu autora sirsnīgās atzīšanās (mēs vēlāk spēlēsim par to velna aizstāvi).
Tomēr Jimmy Eat World nekad nav bijis apmierinoši izskaidrots ar vienkāršu marķēšanu. Spēka pops, alternatīvais, emo un tā tālāk grupa ir iemiesota, taču faniem ir tikai JEW melodiskais ģitārroks un emocionālā balādija. Lai gan ne katrs albums ir bijis satriecošs (lai gan viņu neapšaubāmi sliktākais albums ir arī viņu pašreizējā augstākā kārta), viņu diskogrāfija kopumā ir pelnījusi, lai to ieskaitītu, un tas ir tas, ko mēs šeit darām.
Svinot Bojājumi , mēs to nedarīsim vieni. Mēs piezvanījām pašam Džimam Adkinsam, lai gūtu ieskatu grupas katalogā. Nesauciet to par atgriešanos, viņi šeit ir bijuši gadiem ilgi.
Džimijs Ēd pasauli (1994)
Dziesmas (izpildlaiks): 11 (37:56)
Garākā trase: Zinātniskais (7:01)
Albuma vāka ģeometrija (ranžējums un formas): Tā kā turpmāko izlaidumu mākslas darbi koncentrējās uz formām, simetriju un minimālismu, Džimijs Ēd pasauli izceļas ar to, kas izskatās kā mājas filma, kurā redzams Toma Lintona brālis Džims un viņa jaunākais brālis Ed. Eds galu galā atriebtos, uzzīmējot nobarotu versiju, kurā Džims ēd pasauli, tādējādi piešķirot grupai savu nosaukumu. (Nerindots ģeometriskās nozīmes trūkuma dēļ).
Ebreju ticība (cik daudz emo tur ir?): Gandrīz neviens. Faktiski grupas pašnosaukuma debija ir tik nežēlīga Džimija Eat World, ka viņi nolēma to nekad neatkārtot. Vistuvākā ir tās grauzainā, gandrīz pankiskā agresija Dominē statika , bet bez pārdomām un atmosfēras. Tomēr viņi parādīja savu vēlmi gandrīz katrā albumā iekļaut vienu dziesmu ar episko izpildes laiku (skatīt iepriekš).
Daudz mazu ideju: Visā JEW karjeras laikā viņi ir izdarījuši daudzas atsauces uz citiem māksliniekiem, dziesmām, filmām, grāmatām utt. Viņi to ņem vērā jau no paša sākuma, nosaucot sākuma dziesmu Chachi. Dziesmu vārdi, kuros redzams, kā Lintons lūdz kādam viņu izmest no 40 stāvu ēkas, neatnes Priecīgas dienas vai Džoānija mīl Čači prātā, taču, tāpat kā vairums viņa dziesmu, ir daudz ko atbloķēt.
Arī Toms ēd pasauli!: Džims Adkinss galu galā pārņems lielāko daļu vokāla pienākumu (vienkārši tāpēc, ka viņš sāka rakstīt vairāk dziesmu), bet Lintons dzīrēs grupas debijā, dziedot visās dziesmās, izņemot Usery.
Vai viņiem to vajadzētu atkārtoti nospiest'ltr'> Kāpēc'ltr'> Džimijs saka vārdus par albumiem, kurus fani mīl, bet grupas mēdz ignorēt (ti: Pols Medus , šis): Es nezinu, kā grupa par to jūtas, bet Nomētāts ar akmeņiem un nogāzts no troņa by Jesus and Mary Chain ir viens no maniem visu laiku mīļākajiem. Bet kāda iemesla dēļ ieraksts vienkārši nesaņēma pietiekami daudz uzmanības. Es domāju, ka visi gribēja atgriezenisko saiti. Sava veida akustiskais ieraksts dažiem cilvēkiem bija šoks. Bet man tas likās lieliski.
Spriedums: Kamēr Džimijs Ēd pasauli noteikti nav grupas labākais ieraksts, tas nekādā ziņā nav slikts ieraksts, pat ja tas ir nedaudz ārpus pārējā viņu kataloga. Ir lieliski dzirdēt Lintonu dziedam vairāk, un mums noteikti ir niecīga vieta tās skarbajai enerģijai. Tam ir zobi! Veiciet to vismaz vienu pagriezienu, izmantojot bootlegs vai YouTube, ja tikai evolūcijas kontekstā.
— Dens Kefrijs
Dominē statika (deviņpadsmit deviņdesmit seši)
Dziesmas (izpildlaiks): 12 (51:33)
Garākā trase: Cipari (7:29)
Albuma vāka ģeometrija: 7. Atcerieties formas, simetriju un minimālismu, ko mēs pieminējām'ltr'> ebreji: Grupas debijas agresija saglabājas, it īpaši — Kungs, piedod mums — kliedzošos skaņdarbos, piemēram, albuma atvērējs, Thinking, That's All un Call It In the Air, taču ir arī vientuļa salduma sajūta, kas caurstrāvo visu grupa pieskārās no šejienes. Izvēles dziesmu vārdi no majestātiskās Klēras: Viena pēdējā atvadīšanās var ilgt visu atlikušo mūžu. Un, protams, IV sērija: mēs brīvlaikā dejosim pie dziesmām, kas mums nekad nav patikušas/ Mēs dziedāsim neparasti, domājot, ka tas izklausās labi, nekā kompensēsim skumjo bastardismu, ko sauc par Un zini, es esmu gandrīz zaudējis savu dzīvotgribu.
Daudz mazu ideju: Grupa nesaka (skat. Džimijs saka vārdus zemāk), bet lirika We’ll take a trip of no return to kosmosā liek mums domāt, ka IV sērija ir mājiens Zvaigžņu kari . Un Andersons Mesa, protams, atsaucas uz tāda paša nosaukuma zemes formu ebreju dzimtajā Arizonas štatā. Tā ir observatorijas vieta, kā arī astronomiskais interferometrs (lai kāds tas būtu)!
Pagaidiet, kuru refrēnu es dziedu'ltr'> Arī Toms ēd pasauli!: It kā ņemot piezīmi no faniem un, visbeidzot, tūres biedriem Blink-182, JEW sadala darba slodzi tieši pa vidu starp abiem attiecīgajiem vokālistiem. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman un Robot Factory ir Linton's Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room un Anderson Mesa ir Adkins, un viņi vairāk vai mazāk abi kliedz, dzied Thinking, That's All un Call It in. gaiss.
Sveiks, Rik! Dominē statika iezīmēja basista Rika Bērča pirmo uzstāšanos. Viņš joprojām ir grupā, kas nozīmē, ka Jimmy Eat World sastāvs nav mainījies 17 gadu laikā. Diezgan iespaidīgi.
Ak tu, Mark! Tas ir arī pirmais albums, ko producējis ilggadējais līdzstrādnieks Marks Trombino.
Džimijs saka vārdus par Zvaigžņu kariem un IV epizodes spēlēšanu Toma Delonga kāzās (starp citu, Blink-182 ir dziesma ar nosaukumu A New Hope): Tas ir smieklīgi, jūs esat pirmais cilvēks pēc patiešām ilga laika Zvaigžņu kari . [Smejas.] Iespējams, ka Toms nolēma kādu dziesmu nosaukt par “Episode IV” tāpēc, ka Zvaigžņu kari . Tas ir pilnīgi iespējams, bet es to nevaru ne apstiprināt, ne noliegt.
Spriedums: Kādu laiku Jimmy Eat World izgudroja sevi no jauna ar katru albumu, un šī tendence sākās ar Dominē statika . Protams, ir daži neveikli dziesmu teksti — un tas mani ļoti aizrauj! Cradle of Filth albumā pat neizklausītos biedējoši, taču grupai izdevās atrast līdzsvaru starp jauneklīgām dusmām un skaistumu, kas tajā laikā šķita nepieredzēts. Viņu otrais albums ir klasisks pats par sevi, pat ja tas nav tik nevainojams no priekšpuses līdz aizmugurei kā Skaidrība vai Bleed American .
— Dens Kefrijs
Skaidrība (1999)
Dziesmas (izpildlaiks): 13 (64:08)
Garākais celiņš: 16:13 Goodbye Sky Harbor ir ne tikai garākā dziesma šajā albumā, tā ir garākā dziesma visā viņu repertuārā ar pilnu 8:44.
Albuma vāka ģeometrija: 4. Četri vienādi kvadrāti, četras pamatkrāsas.
ebreji: Labāk vai sliktāk, šis albums apzīmogoja viņus ar emo etiķeti, un tāpēc, jā, jūs varat atrast pierādījumus visur. Tituldziesmas Gaidīt kaut ko labāku/ Vai es zināšu, kad tas var būt mēs'ltr'> Daudz mazu ideju: Filmas Goodbye Sky Harbor dziesmu teksti ir iedvesmoti no Džona Ērvinga romāna Lūgšana par Ouenu Meiju . Teica Adkins, Anthrax vienmēr bija Stīvena Kinga dziesma. Es domāju, kāpēc gan nepamēģināt iet ar kaut ko, ko es lasu. Klīst arī baumas, ka dziesmas garums ir precīzs laiks, kas nepieciešams, lai sasniegtu kreisēšanas augstumu no pacelšanās, atstājot Arizonas Sky Harbor lidostu. Grupa saka, ka viņi vienkārši gribēja izmantot visu lenti uz ruļļa, taču tā ir glīta teorija.
Arī Toms ēd pasauli!: Blisteris, kas joprojām ir dzīvs pamatelements.
Pagaidiet, kuru refrēnu es dziedu'ltr'> Kas vispār ir briļļu galds'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >sadalījums pa celiņiemgrupa darīja priekš Skaidrība X jubilejas tūrē Adkins paskaidroja, ka viņš koledžas mākslas izstādē redzēja, kā sieviete ar baltu kleitu noslaucīja kāpnes, piegāja pie sveču apgaismota galda un novāc netīrumus no kleitas, lai to ievietotu glāzēs. Jā. Adkins saka, ka dziesma ir par to, kā nav pareizi interpretēt mākslu.
13 minūtes un 10 sekundes no Goodbye Sky Harbor: ir pilnīgi vērts noklausīties līdz galam. Sākot ar smalkajām bungu maiņām un beidzot ar lielo atdevi ap pulksten 13:45, kas izklausās pēc The Postal Service tikai divus gadus pirms Tamborello un Gibarda pat sanāca kopā.
Ak tu, Mark! Trombino atgriežas ar meistarības sitienu.
Džimijs saka vārdus par Skaidrība sākotnējā uzņemšana (īpaši a Pitchfork apskats pielīdzinot rekordu ar skaņas karu, kas bija vērsts pret toreizējo Dienvidslāvijas prezidentu Slobodanu Miloševiču) un iespējamo pakāpšanos uz ievērojamā statusa statusu: Ak, viņš arī pārskatīja Bleed American . Es domāju, ka šīs ir dažas no manām iecienītākajām atsauksmēm.
Tas, ko mēs redzējām uz vietas, bija tas, ka mēs paši ceļojam pa apkārtni, spēlējām šovus, un katru reizi, kad atgriezāmies pilsētā, šovs bija nedaudz lielāks, vai arī mēs ieguvām sākuma vietu lielākai grupai. . Manuprāt, metrika par to, ko cilvēki izmanto, lai novērtētu panākumus — tas viss mums bija fonā. Tas, ko mēs redzējām, tas notika ar mums. Kad 'Lucky Denver Mint' nokļuva Drū Berimoras filmā - Nekad nav bijis skūpsts — un radio sāka to mazliet atskaņot, mēs redzējām, ka etiķete to ieslēdza, bet mums tas joprojām likās smieklīgi. Mēs neko neuztvērām nopietni. Tā nebija pasaule, par kuru mēs prātojām.
Spriedums: Tāpat kā smalks vīns vai labs viskijs, arī šī albuma profils ar laiku kļuva tikai labāks. Dziesmas, ko rakstījuši daudzi ambiciozi divdesmitgadīgi cilvēki ar sirdīm uz piedurknēm, ir dažādas, sākot no vītņojošām jaunatnes romantisma melodijām (Just Watch the Fireworks) līdz smagiem sociālajiem komentāriem (Your New Aesthetic). Tajā laikā tas guva minimālus panākumus, galvenokārt no Barimora transportlīdzekļa, taču fani turējās pie tā atklātības un vēriena, un galu galā kritiķi to uztvēra. Retrospektīvi skatoties, albums ir klasika, brīnišķīgs ar risku, ko tas uzņemas, ar amatu, ar kuru tas tika izveidots, un jā, tā cauri un cauri emocionalitātei.
— Bens Kejs