Kino skaņas: Viljama Šekspīra Romeo + Džuljeta

Pilnīga atklāšana: es biju jauns, kad šī filma iznāca pirmspubertātes vecumā un pēc vairākiem gadiem, lai to varētu legāli noskatīties tās PG-13 vērtējuma dēļ. Laika gaitā es biju vislabākajā septiņu gadu vecumā Viljama Šekspīra Romeo + Džuljeta Atceros, ka kaut kur redzēju filmu ar kādu Misūri štatā, kur es uzaugu. Visticamāk, es to vienu dienu noskatījos mūsu mājā kopā ar savu vecāko māsu, bet viss, ko es atcerējos, bija tas, ka es to tik ļoti izbaudīju, ka nopirku skaņu celiņu. Varbūt man tas patika tā teatralitātes dēļ vai varbūt tā bija valoda. Nē, es esmu pārliecināts, ka mana iedoma bija saistīta ar Leonardo DiCaprio, pusaudžu siržu āķi, kurš tajā laikā šķita dzimis, lai atveidotu Romeo, visu laiku izcilāko, visvairāk kopēto varoni mīlas stāstos.

Ak, 1996. gads. Laiks, kad nevarēji ieiet tirdzniecības centrā vai kinoteātrī, nedzirdot, kā meitenes kliedz, Leo! tu neatceries

Hūpere tika plaši dzirdama modernākajos Bristoles, Anglijas un Ņujorkas megaklubos līdz populārākajiem radio Amerikā, Hūpera remiksēja un producēja materiālus ar tolaik cienītākajiem mūzikas vārdiem, padarot viņu par vienu no tā laika pieprasītākajiem producentiem. Viņa veicināja mazāk organiskas skaņas popularitāti, kas vēl vairāk nostiprināja grunge nāvi 1990. gadu sākumā, un visu veidu mākslas veidotāji to ņēma vērā. Viens no tiem bija filmas veidotājs un līdzscenārija autors Bazs Lurmans. Tas galu galā radīja viņai izaicinošu darbu, lai pievienotu mūziku viņa jaunajai filmai. Šis nebija viņas pirmais pasūtījums, lai kopā izveidotu mūziku filmai (piem. GoldenEye , Melnais lietus ), taču partnerattiecības ar Lurmanu bija viņas vissvarīgākais projekts viņas diezgan jaunajā karjerā tajā laikā. Uzdevums producēt mūziku savai vidējai filmai ir viena lieta, taču ikviens Lurmaņa filmu cienītājs ( Sarkanās dzirnavas! ) zina, cik liela nozīme ir rezultātam viņa kopējiem darbiem. Šis projekts bija ne tikai viens no viņas lielākajiem sasniegumiem, bet arī viens no viņas visvairāk godājamajiem, jo ​​mūzika ir Lurmana filmas asinsrite. Ja viņai nebūtu izdevies saskaņot mūziku ar Lurmaņa režisora ​​vīziju, trūkstošais varenums būtu bijis pilnīgs vilšanās.

Labi, tāpēc šīs filmas ideja bija izmantot skriptu no slavenākās Šekspīra lugas, kas jebkad ir uzrakstīta, bet piešķirt tai šķautni, kas darbojas mūsdienu apstākļos. Tā joprojām atrodas Veronā (tehniski Veronas pludmalē), taču tā vairāk izskatās pēc Venēcijas pludmales Kalifornijā, spriežot pēc palmu koku un netīro laipu nokrāsām. Kas attiecas uz lugas strīdīgajām ģimenēm, Kapuletu un Montāgu, tās tiek atjauninātas kā lieli biznesa konkurenti, taču joprojām ir tikpat naidīgi viens pret otru kā oriģinālā. Lai turpinātu šo klasiskā literatūras skaņdarba jauno izskatu, mūzikai bija jābūt svaigai, taču ne pārāk neticami mākslinieciskai pusaudžu kinoskatītājiem, kas bija tās mērķauditorija. Tam arī bija jābūt pazīstamam, bet episkajam, lai tas atbilstu tās stāstam. Ar skaņu celiņu, kurā ir iekļautas deviņdesmito gadu zelta grupas, piemēram, Garbage un Radiohead, līdz gospeļu kora izpildījumam Princes When Doves Cry līdz remiksētiem septiņdesmito gadu deju hitiem, daudzveidība nodrošina spēcīgu dažādu skaņu un stilu pieredzi. Tā labiekārtotais dažādu žanru sajaukums ir viens no skaidrākajiem iemesliem, kāpēc tas tiek novērtēts tik ļoti, ka 2007. gadā Capitol Records uzskatīja, ka tas ir pietiekami cienīgs, lai svinētu savu 10 gadu jubileju, izlaižot otro skaņu celiņu, kurā ir nedaudz papildu dziesmas, kas nav iekļautas oriģinālajā skaņu celiņā.

Tas, kas liek šai filmai saskanīgi darboties ar mūziku, ir tās straujās, intensitātes pilnās kustības ainas un lielisks pirmais piemērs tam sākuma ainas titros. Kamerai strauji tuvinot un tālinot, augšup un lejup uz godīgo Veronu, baiļu bums un reibinošs sieviešu soprānu koris kalpo kā drāmas priekštecis. Ar šo versiju Romeo + Džuljeta kas aizstāj zobenus ar ieročiem (9 mm zobenu, kā tos sauc) un tiek uzplaukuši ar citiem sasniegumiem, kas nepastāvēja pirms 16. gadsimta, senatne tiek apzināti apzināta no sākuma ainas laikā, kad Montāgas zēni brauc pa starpštatu. neglīts dzeltens džipa izskata kabriolets. Kad viņi trīs lido pa šoseju, izskatoties kā vienmēr deviņdesmitajos gados (Džeimijam Kenedijam ir rozā mati!), puiši kliedz uz automašīnām, kurām viņi pabrauc garām. Viņi vēlas attēlot tēlu, kas ir neapstrādāts un bezbailīgs pret jebkuru Kapuletu, kurš pat domā cīnīties ar viņu veidu. Tomēr zēni ir pārakmeņojušies.

Filma maina savu karsto noskaņu pēc spraigas darbības ainas, kurā Taibalts (Džuljetas brālēns, kuru atveido brīnišķīgais Džons Leguizamo) parāda Montāgas zēnus, kuri ir atbildīgi, kā viņus nobiedē viņu ieroči degvielas uzpildes stacijas stāvvietā. . Pēc policijas priekšnieka apbēdināšanas un Veronabīčas iedvesmas absolūtā fantastiska absurda jūklī no Pilsoņu kara, abas ģimenes galu galā nolaiž rokas, un spriedze pagaidām mazinās. Kamēr Montāgas zēni pēc apšaudes brauc mājās kopā ar vecākiem, Montagu vidū ir brīdis solidaritāte par stāsta vēl nezvaigžņoto mīļāko Romeo, kurš ir nomākts no sirds sāpēm, ko viņam izraisījusi Rozalīna un arī izolēti no abu ģimeņu darbības. Oranžai saulei rietot aiz pamestā teātra ainavas netālu no piekrastes līnijas, kuras tuvumā Romeo karājas, viņš sēž viens pats, skumju pilns, rakstot žurnālā un smēķējot cigareti. Īsā vienruna laikā Toms Jorks palīdz sastingt ar Talk Show Host — dziesmu, kas atspoguļo Romeo nepiemēroto personību un viņa sevis noniecināšanu kā jaunajam Montagu. Vizuālie materiāli papildina skaņdarba lēzenos mūzikas modeļus, režisoram iemūžinot smeldzīgu ainu, kurā džentlmenis izvelk naudu sievietei, ielu izpildītāja, kas tiek uzskatīta par striptīzdejotāju savā šaurajā zelta secības ballīšu kleitā, kura pavedinoši dejo uz klusas laipas kaut kur. Romeo apkaimē.

Tagad, kad Džuljeta gaida masku ballīti, Romeo skatās uz augšpusē esošo uguņošanu, un viņa Montāgas komanda netālu ir vieglprātīgi šaujot ar savu 9 mm garo zobenu pa pilsētu, smieklīgi ģērbusies kiltos un vikingu cepurēs. Kamēr zēni ir trakulīgi, nāk klajā Mercutio (Romeo draugs) jaukākā versija, kas pielāgota filmai. Ja jūs kādreiz esat lasījis par pārāk tuvām attiecībām, lai būtu draugi starp Romeo un Merkucio, Merkucio ir pārāk stingrs savā viedoklī par Romeo romānu pret Džuljetu. Viņa greizsirdība par viņas tvērienu pret Romeo ir pārāk spēcīga un acīmredzama, lai to neuzskatītu par personisku, jo vēlāk filmā viņš ir liecinieks, kā Romeo iemīlas Džuljetā. Visiem tiem, kas ir stingri pārliecināti, ka Merkucio ir gejs, Lurmans attēlo viņu divdaļīgā sudraba fliterā ar pieskaņotām pumpām un notraipītu sarkanu lūpu krāsu, lai sniegtu pēdējo sievišķības pieskārienu. Mūzika, kas viņu iepazīstina, ir tikai apskaujoša. Diskotēka ir un vienmēr būs saistīta ar geju kultūru, un ar remiksēto 70. gadu disko dziesmu Young Hearts Run Free (sākotnēji ierakstīja Candi Staton), kas skan viņa ierašanās brīdī, viņa orientācijas signāls ir skaļāks nekā vārdi spēj runāt. Dziesma tiek pagarināta ar baltu tableti (Ecstasy, vēl viens geju indikators) līdz Romeo, un šī deju ballīte turpinās priekšnesumā, ko Mercutio rīko ballītes pūlim.

Kad Romeo ir atguvis prātu pēc tam, kad iegremdējis galvu ūdens bļodā ārpus deju grīdas, Romeo un Džuljetas stāsts sākas, kad viņi saķer viens otru aiz zivju tvertnes. Kas Rozalīna'izpārdošana'. Zviedru grupa iekļuva topos ASV, dziedātāja Nina Pērsone un viņas grupa jau dažus gadus veidoja albumus Malmē, pilsētā Zviedrijas dienvidos, kur lielākā daļa grupas ieguva savu agrāko atzinību . Man šķiet, ka tagad tam nav nozīmes, jo ir pagājuši vairāk nekā desmit gadi, kopš pastāv The Cardigans, taču dziesma Lovefool kalpo kā viena no neaizmirstamākajām deviņdesmito gadu dziesmām un joprojām ir dzirdama radio. Paldies, ka nākamreiz radio dzirdēsiet Lovefool Romeo + Džuljeta kalpošanai par platformu.

Ir neskaitāmi iemesli atkāpties no tā, kāpēc šis skaņu celiņš ir tik ievērojams. Pirmkārt, tas darbojas ar filmu, un par to varam pateikties Nellei Hūperei. Bet arī šīs dziesmas labi darbojas viena ar otru, pat kā atsevišķa vienība, izņemot filmu. Klausieties mūziku, koncentrējieties uz instrumentāciju, pat uz satraukuma pārņemtajiem tekstiem. Katrā celiņā ir šī gandrīz rūpnieciskā, postmodernā glazūra, kas kliedz 90. gadu beigās. Varbūt ne Des'ree, bet, ņemot vērā to, ka viņas populārākie singli iekļuva 90. gados, viņa arī lieliski iederas. Tagad daži no jums var pazust šeit, īpaši tie, kuri nebija pietiekami veci, lai pat atcerētos visu Lauvu kustību, un tāpēc būtu interesanti dzirdēt jūsu viedokli. Dažos aspektos var apgalvot, ka šis skaņu celiņš ir putekļains relikts desmitgadei, kas kļūst arvien tālāka, nekā mēs vēlētos ticēt. Es domāju… vai tiešām varat noticēt, ka ir pagājuši gandrīz 15 gadi