Fotogrāfs Kris Fuentes Cortes
Kritiķi un fani jau gadiem ilgi diagnosticē indie roka nāvi, bieži vien bez rezultātiem. The Aizbildnis aprakstīja žanra lēno un sāpīgo nāvi jau 2012. gadā, un nepagāja ilgs laiks, līdz parādījās tādas publikācijas kā Grantlenda un Trokšņains lai izveidotu savus pārskatus par indie roka nīkstošo nāvi. Ārpus kritiskās sfēras roka leģendas, piemēram, Blusa unRodžers Daltrijspēdējo mēnešu laikā ir sākuši slavināt šo žanru. Šķiet, ka vienprātība ir tāda, ka, pat ja tas nav pilnībā miris, indie roka slavas laiki jau sen ir pagājuši.
Kas notika'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mītisks,Eņģelis Olsens,Bon Iver, unAutomašīnas sēdekļa galvas balstsvisiem kopīgs'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arkādes uguns,Dzīvnieku kolektīvs, unNacionālaistika izdoti albumi, kas tika slavēti kā mūsdienu klasika.
Foto autors: Ben Kaye
Tas nenozīmē, ka tas ir pilnīgi jauns. Galu galā mūziķi, kas sevi prezentē kā solo māksliniekus, ir popkultūras pamatelements, kas aizsākās līdz rokzvaigznes izgudrojumam, kas sākotnēji tika veidots ap pirmajiem populārajiem rokmāksliniekiem, piemēram, Elvisu vai Budiju Holiju. Un tomēr kopš 1960. gadu The Beatles un The Rolling Stones ziedu laikiem grupa ir bijusi galvenā vieta, kur mākslinieki var prezentēt savus darbus. Pievilcība grupām pārsniedza roka žanru (kā to apliecinās tādas leģendāras grupas kā The Temptations, The Supremes un The Jackson Five), taču rokmūzikā īpaši dominēja grupas koncepcija 70. un 80. gados, kad grupas sākot no Led Zeppelin līdz Guns N' Roses, pārliecinājās, ka tas ir noteicošais formāts.
Tas ir viegli saskatāms gan faniem, gan mūziķiem. Sadarbība radīja bagātīgus, draudzīgus stāstus ar vairākām personībām, kurās ieguldīt. Tā arī radīja sajūtu topošajiem mūziķiem, ka jebkura draugu grupa var strādāt kopā, lai sasniegtu savus sapņus. Lai gan acīmredzami bija daži leģendāri izņēmumi no noteikuma — prātā nāk Bobs Dilans, Deivids Bovijs, Prinss un Keita Buša — vairums rokeru izvēlējās mūžseno ceļu, izveidojot grupu un gūstot panākumus, pirms sāka savu darbību. vispār kādreiz darījis.
Taču pēdējos gados kaut kas ir mainījies, un tas labi saskan ar to, ko daudzi sauc par indie rock nāvi. Vairāk jaunākās paaudzes rokmākslinieku gūst atzinību un panākumus — vārdam mūsdienu mūzikas apstākļos ir jāatzīst vāja definīcija — paši. Neatkarīgi no tā, vai tās ir lielākas zvaigznesSentvinsentaunTēvs Džons Mistijsvai pieaugošs darbojas kāMac Demarko,Frenkijs Kosmoss, unSmaržu ģēnijs, mākslinieki vai nu dodas uz priekšu ar savu vārdu, vai arī veido vienības, kurās uzmanība ir pievērsta viņiem, un pārējie dalībnieki ir ērti savās otrā plāna lomās.
Fotogrāfs Lior Phillips
Salīdzinājumam apskatiet daudzas pēdējās desmitgades indie roka grupas, kas ieguvušas hedlainera statusu. TheJā Jā Jābija Kārena O un Niks Zinners, savukārtStrokibija pāris milzīgas personības Albert Hammond Jr un Julian Kasablankas.TV radioTunde Adebimpe un Deivs Siteks sevi pieteica kā patiesus līdzstrādniekus un fanusVampīra nedēļas nogaleradās aizdomas, ka Rostams Batmanglijs ir tikpat svarīgs dalībnieks kā solists Ezra Koenigs. Patiesībā Batmanglijs izsauca mainīgo indie roka stāvokli intervija ar dakša agrāk šajā gadā.
Kas notika ar visām grupām'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5piesaista pūli, kas trīs reizes pārsniedz konkurējošo hedlaineriNacionālaispie Free Press Summer Fest vai skatotiesLCD skaņas sistēmaspēlēt uz anoziedzīgi mazs pūlisSkotijas T in the Park.
T in the Park for LCD Soundsystem pūļa lielums salīdzinājumā ar Kalvinu Herisu ir vienkārši apkaunojošs pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— Džošua (@_JoshMurphy_) 2016. gada 11. jūlijs
Papildus mūzikas pārklājumam un festivālu kultūrai straumēšanas pakalpojumu pieaugums ir nonācis līdz vietai, kur gandrīz viss ir salīdzinoši pieejams un tiek prezentēts vienā platformā. Rezultātā indie un underground jēdzieni pēdējo desmit gadu laikā ir krasi mainījušies. Neatkarīgais roks vairs nav romantizētā pagrīde, par kuru kādreiz ar mīlestību tika stāstīts Mūsu grupa varētu būt jūsu dzīve , bet viens gabals no daudziem plašā savstarpēji saistītu ainu un žanru jūrā. Vai ir kāds brīnums, ka uzlecošie mākslinieki bieži vien pievēršas dažādām sfērām, apvienojot iedvesmu no šķietami nebeidzamās atklājumu jūras'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >Dr. DreunLedus gabalskatrs no tiem ir lielāki sadzīves vārdi nekā N.W.A., un Destiny’s Child nekad ne tuvu nebijaBejonsēpašreizējo augstumu. Tas pats attiecas uz popmāksliniekiem, sākot noMaikls Džeksons(The Jackson 5) uzDžastins Timberleiks(NSYNC).
Mūsdienās savu žanru titāni, piemēram,Kanye West,Teilore Svifta, unSkrillex, var bieži sadarboties ar citiem, taču galu galā galvenā uzmanība tiek pievērsta vienai personai, kas ir priekšplānā. Tā kā robežas starp indie un mainstream izplūst, faniem joprojām ir nepieciešams kaut kas stabils, pie kā turēties. Tas, ka kaut kas arvien vairāk ir kļuvis par personības kultu, kura centrā ir indivīds, un galu galā tas izpaužas tajā, kas tiek piesaistīts faniem mazākā līmenī.
Nina Korkorana fotogrāfija
Vēl viens faktors, kas veicina pāreju uz solo māksliniekiem, ir sociālo mediju izplatība. Lai gan sākotnējais Facebook un Twitter uzplaukums lika daudzām pazīstamām grupām izveidot kontu, ko bieži pārvalda vadība (ja viņi varēja atļauties), ātri kļuva skaidrs, ka cilvēkiem ir lielāka interese dzirdēt tieši no pašiem māksliniekiem un viņus iepazīt. kā reāli cilvēki. Monētas otrā pusē topošie solo mākslinieki ir kļuvuši daudz prasmīgāki, izmantojot Twitter, lai reklamētu savu mūziku un tikpat bieži arī sevi. Tagad mums ir bezprecedenta piekļuve mākslinieku domām, jūtām un idejām, un, savukārt, mēs esam attīstījuši dziļāku izpratni par viņiem kā cilvēkiem. Daudzi mūzikas ziņu virsraksti ir balstīti uz kaut ko tāduGrimesvaiTailers, Radītājstvītoja, jo fani nepārprotami ir ieinteresēti dzirdēt mākslinieku teikto. Šī tiešā, dažkārt nefiltrētā piekļuve ir veicinājusi kultūru, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta indivīdam.
Šī kultūras maiņa ir tieši ietekmējusi uzlecošos mūziķus. Individuālā līmenī ir grūti pateikt, vai mūsdienās ir mazāk grupu nekā 90. vai 2000. gados. Kungs zina, ka visā pasaulē joprojām ir daudz pusaudžu, kas pērk instrumentus un augšupielādē savu mūziku tiešsaistē. Tomēr katram no tiem ir tikpat daudz Ableton, Protools vai sakāmvārdu mikrofona, kurā repot. Lai gan profesionālā producēšana joprojām ir svarīga mūzikas ierakstu sastāvdaļa, ierakstu iekārtu attīstība ir padarījusi to tā, ka bērnu rīcībā mājās ir daudz vairāk nekā četru celiņu skaņdarbi. Mainoties tendencēm un arvien lielākam cilvēku skaitam kļūstot par mūziķiem, popularitātes un atzinības pieauguma ainava neizbēgami sekos šim piemēram.
Mēs strauji virzāmies uz kultūras brīdi, kad arhetipiskā grupa vairs nav indie roka dzinējspēks. Tas nenozīmē, ka indie roks mirst vai ka joprojām nav talantīgu grupu, kas virza šo žanru uz priekšu. Tas arī nenozīmē, ka nākamā paaudze pēc būtības ir vairāk apsēsts ar sevi nekā iepriekšējā — vienkārši pajautājiet ikvienam, kurš ir redzējis jauno Oasis dokumentālo filmu. Tā vietā šīs pakāpeniskās kultūras pārmaiņas ir sākušas veicināt vidi, kurā indie roka māksliniekiem, kuriem ir ko teikt, ir vairāk līdzekļu nekā jebkad agrāk, lai liktu sevi sadzirdētiem. Grupa ir tikai viens no šiem resursiem, nevis visiem nepieciešams.