Noslaukiet putekļus “Em Offir rotējoša, brīvas formas funkcija, kas atkārtoti aplūko klasisku albumu, filmu vai popkultūras vēstures mirkli. Šonedēļ Dominiks Sūzena-Maijers atgriežas pie Tima Bērtona 1996. gada kičīgās citplanētiešu iebrukuma godināšanas kā mirkļa, kurā režisors savu spēku virsotnē ļāva saviem nometīgākajiem instinktiem, lai gūtu lielu efektu.
Līdz 1996.Tims Bērtonsgandrīz varēja uzņemt jebkuru filmu, ko viņš gribēja. Paskatieties uz septiņu gadu gaitu līdz šim brīdim: Vaboļu sula , sikspārņacilvēks , un Betmens atgriežas Warner Brothers kopā ar Edvards Šķērrocis un Eds Vuds pulksten 20thCentury Fox un Touchstone, attiecīgi. Sits pēc sitiena pēc tagad klasiskā sitiena. Īpaši pēc drūmās, dārgās azartspēles Atgriežas atmaksājās (ražošana aizņēma pusi no Warner backlots un vienā brīdī mēģināja izmantot dzīvus karaļa pingvīnus), Bērtonam bija iespēja īstenot gandrīz jebkuru projektu, ko viņš vēlējās. Viņš piezemējās sekojot Eds Vuds ar greznu veltījumu tam filmu veidošanai, ko Vuds mīlēja visvairāk: zinātniskās fantastikas sci-fi mīkstos vākos.
Marss uzbrūk! sākās tā, kā to dara daudzas filmas: kā dārga pilnmetrāžas adaptācija skandalozu Topps tirdzniecības karšu sērijai no 1960. gadu sākuma. Būtībā tāda filma, ko veido, kad zini, ka neviens tev neteiks nē. Projekta agrīnās versijas budžets būtu vairāk nekā 200 miljoni USD, kas šodien būtu dārgi un pirms 20 gadiem būtu acīmredzami absurds. Tomēr tie bija 90. gadi, laiks, kad studijas joprojām tērēja nesaprātīgas naudas summas ievērojamu autorfilmu veidotāju spekulatīviem projektiem. (Tā ir mūsdienu uzpūstās, uz zīmolu orientētās filmu veidošanas bēdīgā ģenēze: Holivuda saglabāja pārāk dārgos franšīzes iesācējus un turpinājumus, taču samazināja visus nepastāvīgos, pārmērīgi atalgotos filmu veidotājus, kuru dēļ tik daudzas no tām bija noskatīšanās vērtas.)
Saistīts video
Tas viss filmai par riebīgiem, zaļiem citplanētiešiem, kas iznīcina Zemi ar lāzera stariem. Bērtons iedziļinājās savā estētisko triku maisā, lai izveidotu to, kas būtībā ir kaskadieru filma Vuda filma, kuras rīcībā ir 70 miljoni USD, nevis daži grandiozi vienā reizē. Tops sērija iztēlojās Zemes kolonizāciju, ko veic ar smadzenēm pakļauti marsieši, kuri izdara postu, līdz Zeme cīnās, detonējot Marsa kodolieročus, nodrošinot mūsu pastāvīgo starpgalaktisko suverenitāti. (Pēckara 60. gadi, visi.) Tolaik dažus sarūgtināja dažu karšu pārsteidzoši grafiskā vardarbība pat mūsdienās, zem spilgtajiem, karikatūriskajiem dizainparaugiem slēpjas kaut kas nedaudz šausminošs par tās versijas neglītumu par kārtīm. pasaule.
Lai vislabāk uztvertu oriģinālo tirdzniecības karšu palaišanas garu, Bērtons visas filmas garumā saglabāja bēdīgo tēlu dizainu un kausus gan seriālam, gan kičam, gan šķebinošajam. Tas ir gan kā cieņas apliecinājums Vuda filmām, gan arī piesātināts ar spicu satīru (nav gluži ierasts veids Bērtonam, kurš jau sen ir devis priekšroku sapņu pasaules sirreālismam, nevis realitātes neglītumam). Marss uzbrūk! darbojas Marsa iebrukuma tempos, galvenokārt koncentrējoties uz tā ietekmi uz Vašingtonu un federālo valdību, kā arī Lasvegasu. Filmas drausmīgajā ievadā pa ielu garām nenojaušai ģimenes lauku mājai skrien degošu lopu ganāmpulks, bet pēc tam lidojošs šķīvītis 9. plāns no kosmosa paceļas viņiem aiz muguras. Vēlāk apakštasītes piezemēsies ar zirnekļveidīgiem piedēkļiem, kas izvirzīti no apakšas. Kaut kur Džons Pīterss pasmaidīja.
Diez vai tā ir pēdējā reize Marss uzbrūk! ir smalkā robeža starp retrospektīvā žanra godināšanu un patiesu teroru. Lai atgrieztos pie iebrukuma lietām, Džonatana Džemsa scenārijs (kopā ar nekreditēto Bērtonu) ātri iepazīstina ar varoņu ievadiem:Džeks Nikolsonskā pamatīgi Džeka Nikolsona versija par prezidentu,Glens Closekā viņa drūmā pirmā lēdija,Natālija Portmanekā viņu sliņķi elegantā meita,Mārtiņš Šortskā iekārīgs preses sekretārs,Sāra Džesika Pārkerekā ārprātīgs reportieris,Pīrss Brosnanskā skeptisks, pīpes mīlošs zinātnieks,Maikls Dž. Foksskā Pārkera apgrūtināts žurnālista draugs,Anete Beningakā Vegasas zvaigznes bērns, Nikolsons atkal kā viņas brīnišķīgais mīļākais, Džims Brauns kā bijušais bokseris, kurš kļuva par kazino, Lukass Hāss kā dvēselisks 90. gadu pusaudzis, kurš ir apsēsts ar citplanētiešiem, un galu galā,Toms Džonsskā Toms Džounss. (Un vēl daudz vairāk!)
Visi ievadvārdi ir preambula un smieklīgi nevajadzīgi, ņemot vērā laiku, kas nepieciešams, lai vairāki no šiem dalībniekiem tiktu ātri nosūtīti. Filmas smieklīgākajā un satraucošākajā vietā amerikāņu militārpersonas (kopā ar nelielu hipiju tipu pieplūdumu) tiekas ar Marsa vēstnieku, lai atvērtu saziņas līniju un nostiprinātu nācijas interesi par mierīgu līgumu starp pasaulēm. Vēstnieks paziņo, ka viņi ir ieradušies mierā (ar apgrieztām pīļu skaņām, ko izmanto, lai radītu marsiešu brēcienu valodu), kāds no pūļa palaiž vaļā balodi, un vēstnieks iztvaicē balodi, pirms izposta lielāko daļu klātesošo. ar lāzeriem, kuriem ir satriecoša iedarbība, sadedzinot tā mērķa miesu un orgānus, līdz paliek tikai neona krāsas skelets. Bērtons izvēlējās skeleta paliekas vai nu spilgti zaļas, vai spilgti sarkanas, jo filmai, kā to darāt, Ziemassvētku sezonā ir plānota iznākšana.
Daudz Marss uzbrūk! seko šai trajektorijai, tajā reizē tumši komisks un nejauks Pasauļu karš sava veida veids. Pat pēc Bērtona kā filmas veidotājas vispārēji drūmajiem standartiem, tas ir īpaši nežēlīgs darbs gan stilistiskajā izvēlē (vienā brīdī pievilcīgai sievietei tiek norauta seja, lai atklātu Marsa zobus, bet citā brīdī Pārkerei galva tiek uzpotēta uz čivava un satiekas jauki ar Brosnana nogrieztu galvu) un satīriskā pieejā pārvaldībai. Filmas kara telpas sekvences darbojas kā ilgstoša cieņa Dr Strangelove , no Nikolsona apmulsušā, izdegušās izrādes līdz Roda Šteigera kārtai kā karikatūras iznīcībai! Nogalini! Nogalini! Nogalini! veids. Tomēr šķiet, ka Bērtona galvenā lieta ir tāda, ka tad, kad pienāks pasaules gals, mēs visi būsim pārāk aizņemti ar videospēļu spēlēšanu un ļaušanos kičam, lai tik ļoti rūpētos. Tā ir izteikti slinkāka laikmeta perspektīva, taču tā pārsteidzoši labi darbojas zem stila vingrinājuma.
Un tai ir stils sadedzināt. Papildus tēlu noformējumiem, kas sākās kā stop-motion darbi un galu galā tika padarīti digitāli budžeta apsvērumu dēļ, ilggadējās Bērtonas līdzstrādnieces Kolīnas Atvudas kostīmi trāpīja īstās spilgtās zibspuldzes notis, sākot no Pārkera karsti rozā profesionālās kleitas līdz Marsa kārdinātājai. uz Brauna sfinksas bruņām uzkrāsoti sarkanu mirdzumu virpuļi, no kuriem pēdējās ir viens no filmas labākajiem vizuālajiem rīstiem. (Pilnīgi apmierinošs ir viņa un lūpu krāsas piesātinātā Beninga vizuālais attēls, kas skraida pa Vegasu, pasaulei sabrūkot.) Vina Tomasa iestudējuma dizains lieliski atspoguļo filmas daudzos anahronismus, īpaši Vegasas sekvencēs, filmai atrodoties ārpus jebkura laikmeta. , pat ja tas skaidri atsaucas uz avota materiālu. Tā ir apokalipse, kas klāta ar neona un polka punktiem, liela smilšu kaste, kurā Bērtons ik pa laikam var sasist kopā savas darbības figūras un izjaukt tās.
Ja filma vairāk līdzinās nejauši savienotu komiksu sērijai, nevis vienkāršai filmai (vispirms tā ir žanra vingrinājums, bet pēc tam - saliedēta stāsta gabals), Marss uzbrūk! joprojām izbauda savas neparastās baudas un redz režisoram, kurš kādu dienu pilnībā nodotos šiem impulsiem, iespēju eksperimentēt ar tiem salīdzinoši nekaitīgā formā. Tomēr tas ir arī nihilistisks darbs līdz beigām, gandrīz katra galvenā filmas zvaigzne ir mirusi uz ekrāna vai citādi, un daži atlikušie varoņi atgriežas Amerikā, kurā būtībā nekas nav palicis pāri. Taču, tā kā šī joprojām ir komēdija, galvenokārt, brīvība tiek panākta, izmantojot Slim Vitmena filmu Indian Love Call (tas liek viņiem eksplodēt), un filma beidzas ar meža radībām, kas ieskauj Tomu Džounsu, lai iedvesmotu filmas “Tas nav neparasti” atveidojumu. Marss uzbrūk! ir tālu no viena no veiksmīgākajiem režisora darbiem, taču tas ir arī aizraujošs logs uz to, ko viņš darītu bez ierobežojumiem.
Filmas interesantākais rezultāts, pat ārpus Vuda filmām, ir Neatkarības diena laimīgs negadījums, ņemot vērā, ka tie tika ražoti aptuveni tajā pašā laikā. Rolanda Emmeriha slavenais, planētu satriecošais grāvējs tika izlaists tikai dažus mēnešus pirms tam Marss uzbrūk! , kas ļauj Bērtona funkcijai darboties kā kaut kas līdzīgs šīs filmas iznīcināšanai. Neskatoties uz Neatkarības diena maksā tikai aptuveni 5 miljonus USD vairāk nekā Marss uzbrūk! , šai filmai, ko Bērtons ir lieliski satīrījis, ir izdevumi un vēriens neatkarīgi no tā, vai Nikolsona iedvesmojošajā kulminācijas runā marsiešiem, kurus izceļ Marsa karoga iesprausts caur krūtīm, vai arī tajā, kā varoņi mēdz vienkārši noskatīties, kā viņu tuvinieki mirst un tad turpiniet ar stāstu. Tas ir pilnīgi laimīgs negadījums, taču, tā kā Holivuda nākamajos gados sāka sekot Emmeriha vadībai daudz vairāk nekā Bērtonam, šķiet, ka tas ir nepieciešams potenciāls, lai pārvarētu arvien vairāk tā laika filmu postošo uzpūšanos, pat ja tā ir arī cilvēku tirdzniecība tas pats pēc punkta. (Taisnības labad, Bērtons plānoja sekot Marss uzbrūk! visā pasaulē, kā to ierosināja sākotnējie scenārija melnraksti, un vēlāk tas tika ierobežots.)
Bērtona filmogrāfijā Marss uzbrūk! ir nedaudz dīvaina atkāpe ar nelielu kritiena reputāciju (tas atpelnīja naudu, bet diez vai bija tas grāvējs, kādu daži gaidīja) un izņēmums režisoram, kurš reti ir apņēmies ievērot šādu cinisma līmeni. Bet neatkarīgi no tā, vai tas tiek uztverts kā triks, laikmetam raksturīga zinātkāre, mīlestības pilns cieņas apliecinājums vai celulozes atrāviens, tas ir dīvaini patīkami šajā nemateriālajā materiālā, taču mūsdienās tas nekad netiktu izveidots tādā veidā. Kad tiek īstenoti autorprojekti par asiem citplanētiešiem, kas lēkā pa Ameriku kā nepatīkami pusaudži, tas noteikti ir visievērojamākais, kas uzreiz nāk prātā. Un tas paredz nākotni, kurā mums joprojām strādā divas no trim valdības atzariem, un tas nav slikti.