Opuss : Kuces Brūv pirmizrāde notiks 19. martā, un jūs varat Abonē tagad . Lai sagatavotos jaunajai sezonai, straumējiet mantoto Mile Davis izdevumu Kuces Brūv caur visi galvenie straumēšanas pakalpojumi . Varat arī ieiet uzlaimē masīvo 43 CD Mailsa Deivisa ģēnijs kastes komplekts, kurā ietilpst četri diski The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Šuvējs | Publiskais radio
Seko Facebook | Podčaser
Papildus tam, ka Mailss Deiviss bija viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta mūziķiem, viņš bija arī lielisku citātu avots. Tāpat kā Vinstonam Čērčilam vai Muhamedam Ali, Deivisam bija zibenīgs prāts, kas ļāva gan jautrām lepnībām, gan novājinātām atkāpēm. Vairākos veidos viņš bija apdāvināts pūst pats savu ragu. Kā viņš neaizmirstami teica vienam pretrunīgajam Baltā nama vakariņās: es mainīju mūziku piecas vai sešas reizes.
Protams, viņš to nedarīja viens. Studijā un uz skatuves Deiviss spēlēja kopā ar desmitiem, ja ne simtiem pieredzējušu mūziķu, no kuriem dažus varētu pat uzskatīt par mākslinieciskiem līdzvērtīgiem: Čārliju Pārkeru, bībopa celmlauži, ar kuru Deiviss spēlēja dažus no saviem agrākajiem profesionālajiem koncertiem, un Prātā nāk Džons Koltreins, kura viļņojošās skaņas loksnes iespieda džezu avangardā. Bet pat tad, ja lielākā daļa trompetista palīgu neatstāja tik dziļu iespaidu uz džezu kā Deiviss, tie noteikti atstāja iespaidu uz Deivisu, kurš savas piecu gadu desmitu karjeras laikā nepārtraukti uzsūca jaunas skaņas un ietekmes.
Saistīts videoNekad nav slikts laiks, lai atzīmētu Deivisa sasniegumus, bet gan par godu 50. gadadienai Kuces Brūv — viena no piecām vai sešām reizēm, kad Deiviss mainīja mūziku — esam apkopojuši vīrieša interesantāko līdzstrādnieku viltību. Papildus dažiem vārdiem par katru mūziķi un viņu attiecībām ar Deivisu, mēs iesakām jums pārbaudīt kādu no viņa albumiem. (Mēs atstājām Pārkeru un Koltreinu no saraksta, jo jums jau vajadzētu būt pazīstamiem ar viņu darbu. Ja nē, sāciet ar Čārlijs Pārkers ar stīgām un Augstākā mīlestība .) Stāstīt par Mailzu Deivisu no vēsā līdz siltajām, elektriskajām saplūšanas rievām nozīmē stāstīt par džezu. Šeit ir 10 no māksliniekiem, kas viņam palīdzēja to uzrakstīt.
– Jēkabs Kidenbergs
Rakstnieks
Cālis Koreja
Kā diksilenda trompetista dēls ir godīgi teikt, ka pianists Armando Entonijs Čiks Koreja piedzima ar džezu asinīs. Nav pārsteidzoši, ka viņš sāka spēlēt klavieres (un bungas) bērnībā, mācoties pie cienījamā koncerta pianista Salvatores Sullo, pirms uzstājās vairākos ansambļos, kamēr viņš mācījās Kolumbijas Universitātē un Džuljardā. No turienes viņš radīja daudzus studijas albumus ar daudziem izciliem izpildītājiem, sākot no viņa solo debijas 1968. gadā, Toņi Džoanas kauliem , līdz pagājušā gada Pretlīdzeklis kopā ar The Spanish Heart Band. Tomēr Corea, iespējams, ir vislabāk pazīstams kā džeza fusion pioniera Return to Forever dibinātājs un vadītājs, ar kuru viņš izdeva vairākus izcilus albumus no 1972. līdz 1977. gadam. Protams, šie darbi — un gandrīz viss pārējais, ko viņš darīja ap to. laiks — iespējams, nekad nebūtu noticis, ja viņš vispirms nebūtu spēlējis ar Deivisu.
Koreja sāka spēlēt ar Deivisu (kura ietekmi viņš vēlāk nosauca par pastāvīgu un paraugakmeni) 1968. gadā, kad ierakstu sesiju laikā nomainīja Herbiju Henkoku. Kilimandžaro mušas . Pēc tam viņš spēlēja pēc vairākiem Deivisa standartiem, piemēram Klusā veidā , Kuces Brūv (ar nākamo Return to Forever bundzinieku Leniju Vaitu), un Uz stūra , papildus vairākiem galvenajiem tiešraides ierakstiem. Neatkarīgi no tā, vai tie būtu pamatoti pretpunkti Frelonam Brunam, disonējošie akcenti uz Yesternow vai viņa gludi sarežģītā spēle Sanctuary (kopā ar citu jazz fusion priekšteci, Weather Report līdzdibinātāju Džo Zavinulu), Koreja vienmēr izrādīja gudrību, pacietību un nesavtību, kad viņš strādāja. ar Deivisu. Nav brīnums, ka viņš kļuva par vienu no visvairāk čempioniem pianistiem, kas jebkad kopā ar viņu spēlējis.
Essential Chick Corea albums: Ir daudz, no kuriem izvēlēties, taču ir grūti pārspēt Return to Forever nozīmīgāko trešo, 1973. gada izdevumu. Septītās galaktikas himna . Tas tiek uzskatīts par stila augstāko albumu, un tas ir pamatota iemesla dēļ: tituldziesma vien ir burvīgs ritmisks sarežģītības un iespaidīgu ģitāras un klavieru rifu tūre Kapteinis Senjors Pele uzskata, ka Koreja fascinējoši maina savu tempu un tembrus diezgan bieži, un Game Maker to noslēdz ar meistarīgu neprātu no sākuma līdz beigām. Jūs patiešām nevarat kļūdīties ar to. – - Džordans Blūms
Betija Deivisa
Mailzs Deiviss un Betija Deivisa
Betija Deivisa (dzimusi Mabry) kopā ar savu vīru nekad nav ierakstījusi nevienu mūzikas noti, taču viņa ir viena no viņa svarīgākajām līdzstrādnēm. Deviņpadsmit gadus par Mailzu jaunākā, Betija iepazīstināja viņu jaunās paaudzes melnādainajiem mūzikas ģēnijiem, tostarp Džimijam Hendriksam un Slijam Stounam. Lai gan viņu laulība ilga tikai vienu gadu (viņi palika tuvi līdz pat viņa nāvei), Mailza roka un fanka skaņu iespaidā uz visiem laikiem mainīja viņa muzikālo shēmu. Nefertiti , pēdējais albums Miless, kas tika pabeigts pirms viņa un Betijas attiecību uzsākšanas, būs arī pēdējais albums, ko viņš pilnībā ierakstīja ar akustiskajiem instrumentiem. Tāpat kā Bobs Dilans pirms viņa, Mailss kļuva elektrisks, atstājot aiz sevis tradicionālistu džeza idejas un radot mūziku, kas sagrāva robežas starp to un citiem žanriem.
Taisnīgākā pasaulē Betija būtu pazīstama ne tikai kā Mailsa mūza, bet arī kā viņas pašas mūziķe. Betija 70. gados izdeva trīs albumus trīs gadu laikā, piekāpjoties ar tādiem kā Herbijs Henkoks un Karloss Santana, no kuriem pēdējais viņu dēvēja par pirmo Madonnu, bet Madonna, salīdzinot ar to, bija kā Donijs Osmonds. Patiešām, Betijas stils un atklātā seksualitāte bija gadiem priekšā savam laikam — pārāk daudzus gadus priekšā radio, kas iekļāva Betiju melnajā sarakstā, pakļaujoties reliģisko grupu un pat NAACP spiedienam. (Pat Mailss, vairākus gadus pēc šķiršanās, 1990. gada autobiogrāfijā savu bijušo sievu minēja kā pārāk jaunu un mežonīgu.) Betija no mūzikas industrijas aizgāja 1979. gadā, bet 2000. gados viņas albumus atkārtoti izdeva izdevniecība Light in the Attic Records. vēlreiz apliecinot viņu kā sievišķīgu fanka vizionāri, kas varēja būt tikpat liela kā Dženeta Džeksone vai Dženela Monā.
Būtisks Betijas Deivisas albums: Ir vērts pārbaudīt visus trīs Betijas oriģinālos albumus — un sen pazaudēto ceturto, kas ierakstīts 1976. gadā, bet saglabāts līdz 2009. gadam, taču vislabākais ieejas punkts ir viņas pašas nosauktā debija. Brīvprātīgais atvērējs If I’m in Luck I Might Get Picked Up bija Betijas lielākais hits, sasniedzot 66. vietu Reklāmas stends R&B diagramma. Ierakstīts ar Santana un Sly & The Family Stone dalībnieku palīdzību, Betija Deivisa ir šķebinošs visos labākajos veidos, piedāvājot skūpstus (Anti Love Song), kā arī nākošos (Game Is My Middle Name). Klausieties un padomājiet, kas varētu būt bijis. – Jēkabs Kidenbergs
Gils Evanss
Mans labākais draugs ir Gils Evans, Deiviss reiz teica par kanādiešu izcelsmes amerikāņu pianistu un aranžētāju. Abi iepazinās 1948. gadā, pirms tika ierakstītas dziesmas, kas tika izdotas deviņus gadus vēlāk Vēsā dzimšana . Tajā pašā laikā Deivisam sāka apnikt ierakstīšana un koncertēšana ar savu kvintetu, un viņš vēlējās izmēģināt kaut ko citu, un nolēma atkal sadarboties ar Evansu. Iegūtie albumi — Jūdzes uz priekšu , Porgijs un Besa , un Spānijas skices — ir vieni no Deivisa visslavenākajiem, sintezējot džezu un klasiku. Bosa nova-locīts Klusās naktis (nepabeigts un nenovērtēts) bija viņu pēdējais albums kopā, bet ne pēdējais kopdarbs, jo Evanss piedalījās aranžēšanā Kilimandžaro mušas un Zvaigžņu cilvēki .
Papildus aranžējumiem citiem māksliniekiem (tostarp Čārlijs Pārkers, Džonijs Matiss un Astrīds Gilberto) Evans 30 gadu laikā ierakstīja vairāk nekā 40 albumus gan tiešraidē, gan studijā. Tāpat kā Deiviss, arī viņam, klausoties Džimija Hendriksa, bija muzikāla epifānija, un turpmākajos albumos viņš pētīja džeza saplūšanas skaņas. Evanss bija aizņemts līdz pat savai nāvei 1988. gadā, gandrīz piecus gadus uzstājoties iknedēļas šovos džeza klubā Sweet Basil Ņujorkā un sadarbojoties ar Stingu un Mariju Šneideriem (kura pati kļuva par atzītu grupas vadītāju). 1987. gadā.
Būtisks Gila Evansa albums: Evanss bija cerējis ierakstīt kopā ar Hendriksu, taču ģitārists nomira 1970. gadā, pirms vēl kāda sadarbība varēja notikt. Četrus gadus vēlāk Evanss godināja Hendriksu ar viņa dziesmu kaverversiju albumu. Atbilstoši nosaukts Gila Evansa orķestris spēlē Džimija Hendriksa mūziku pārinterpretē iemīļotos singlus (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) un dziļus griezumus (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)), radot lielisku efektu. Pat ja esat dzirdējis šīs dziesmas desmitiem reižu, ir patīkami dzirdēt, ko Evans ar tām dara. – Jēkabs Kidenbergs
Herbijs Henkoks
Vēl viens no Deivisa pazīstamākajiem pianistiem (papildus tam, ka bija izcils grupas vadītājs un aktieris), Herbijs Henkoks tika nosaukts par brīnumbērnu par viņa spēju atskaņot tādu dižgaru kā Mocarta klasiskos skaņdarbus. Lai gan viņš meklēja džeza titānus Krisu Andersonu, Kolmenu Hokinsu un Donaldu Bērdu pēc ietekmes un pamācībām, Henkoks arī attīstīja savas prasmes, klausoties daudzus ierakstītus instrumentālistus un vokālās grupas, piemēram, Hi-Lo’s. Viņa pirmais solo albums, Pacelšanās , piesaistīja Deivisa uzmanību, kurš 1963. gada maijā lūdza viņu pievienoties savam Otrajam lielajam kvintetam, kurā bija arī basģitārists Rons Kārters, saksofonists Veins Šorters un bundzinieks Tonijs Viljamss.
Šīs trupas sastāvā Henkoks spēlēja elektriskās tastatūras un akustiskās klavieres. Viņš palīdzēja Deivisam pabeigt Septiņi soļi uz debesīm un izgatavot E.S.P. , Burvis , un Nefertiti diezgan drosmīgs un mīļš. Lai gan viņu 1968. gadā nomainīja Corea (laikā Kilimandžaro mušas sesijas), viņš tomēr parādījās nākamajos LP, piemēram, Klusā veidā , Uz stūra un Veltījums Džekam Džonsonam . Viņa dinamiskā intensitāte visā Right Off ir personīgā mīļākā, un viņš joprojām bija labsirdīgs un novērtēja Deivisa ietekmi uz viņa karjeru līdz tādam līmenim, ka pēc tam viņš godināja Deivisu tādos ierakstos kā Veltījums Milesam un Norādījumi mūzikā: tiešraide Massey Hall .
Būtisks Herbija Henkoka albums: Varbūt tā ir klišeja izvēle, bet 1973. g Galvas mednieki tiek pamatoti uzskatīts par galveno džeza fanka piemēru. (Patiesībā tas tika parādīts Ripojošs akmens 2003. gada visu laiku 500 lielāko albumu sarakstā.) Tas sākas ar garāko un svarīgāko kompozīciju Chameleon — tas ir viesmīlīgs, bet citpasaules ceļojums, kurā tiek piedāvāti smalki toņi, gludas vibrācijas un organiskas evolūcijas. Acīmredzot tas nenozīmē, ka devalvē arbūzu vīra saksfona un koka pūšaminstrumentu baudījumu (kas sākotnēji parādījās Pacelšanās ), Sly kinematogrāfiskais satricinājums jeb salīdzinoši maigais un simfoniskais Vein Melter. Apvienojumā viņi veido Galvas mednieki neticami daudzveidīgs un infekciozs. – Džordans Blūms
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero var būt vissvarīgākais vārds šajā sarakstā, pat ja jūs to neatpazīstat. Būdams Columbia Records producents, Makero sajauca un izstrādāja neskaitāmas klasikas. Jūs gandrīz noteikti esat dzirdējuši kaut ko tādu, ko viņš bija piedalījies veidošanā: Deiva Brubeka kvartetu Pārtraukums , Thelonious Monk’s Mūka sapnis , Čārlzs Minguss Minguss, ak, ak , pat Simon & Garfunkel skaņu celiņu Absolvents . Visu laiku svarīgāko producentu sarakstā viņš būtu kopā ar Filu Spektoru un Džordžu Mārtinu.
Toreiz Makero bija Deivisa Bītlu Mārtins, palīdzot mūziķim studijā atjaunot skaņas viņa galvā. Ar salīdzinoši dažiem izņēmumiem Makero producēja gandrīz visu, ko Deiviss ierakstīja laikā no 1958. līdz 1983. gadam, atstājot savu skaņas īkšķa nospiedumu vairāk nekā 30 Deivisa albumos. Nekur Makero darbs aiz dēlīšiem nebija tik būtisks kā Deivisa džeza saplūšanas periodā: rūpīgi rediģējot, veidojot un savienojot kopā kasetes no vairākām studijas sesijām, Makero spēja radīt garus skaņdarbus, piemēram, In a Silent Way / It's About That Time, Faraona deja un Tiesības uz priekšu — gari eposi, kas nebija tik daudz komponēti, cik uzbūvēti. (Varat lasīt par visiem trikiem, ko izmantoja Mačero Kuces Brūv šeit , pieklājīgi no Pola Tingena.) Macero’s production on records like Klusā veidā un Kuces Brūv nebija tikai revolucionārs, nav iespējams iedomāties, kā šie albumi būtu skanējuši, nemaz nerunājot par tapšanu, bez viņa. Pats Braiens Ēno — vēl viens no visu laiku nozīmīgākajiem producentiem — reiz slavēja Makero darbu kā revolucionāru. Nāk no cilvēka, kurš radīja Vēl viena zaļa pasaule un 4. vide: uz zemes , tā ir liela uzslava.
Būtisks Teo Macero albums: Atkal Makero ir labāk pazīstams ar saviem producētajiem albumiem nekā jebko, ko viņš ierakstījis ar savu vārdu. Viņa diskogrāfijas spilgtākais moments ir 1957. gads Tur , jauks pusstunda forša džeza, kurā Macero apvieno spēkus ar Prestige Jazz Quartet. Papildus izteiksmīgajam Makero saksofonam tas ir lielisks skats kvarteta līderim vibrafonistam Tedijam Čārlzam. Ja jums patīk Deivisa agrīnie albumi Kolumbijā ( 'Ap pusnakti cauri Zilas veids ), jūs to izraksit. – Jēkabs Kidenbergs
Džons Maklalins
Džons Maklalins tiek visvairāk apbrīnots kā ģitārists un līderis neapšaubāmi 70. un 80. gadu populārākajā džeza fusion ansamblī Mahavishnu Orchestra, kuru viņš dibināja kopā ar citu Deivisa absolventu, bundzinieku Billiju Kobhemu. Bērnībā apguvis vijoles un klavierspēli, pusaudža gados viņš apguva dažādus ģitāras spēles stilus (piemēram, flamenko, blūzu un klasisko — gan indiešu, gan rietumu). Lielāko daļu 1960. gadu Maklalins pavadīja kā sesijas spēlētājs un līdzstrādnieks ar tādām leģendām kā basists Džeks Brūss, bundzinieks Džindžers Beikers un ģitārists Aleksis Korners. 1969. gadā viņš pievienojās The Tony Williams Lifetime, džeza fusion grupai, kuru vadīja Deivisa toreizējais bundzinieks. Protams, šis savienojums viņam palīdzēja nokļūt Deivisa radarā.
Par laimi, viņš bija tieši laikā, lai parādītos veidojošos darbos, piemēram, Klusā veidā , Kuces Brūv , Veltījums Džekam Džonsonam , Live-Evil , un Uz stūra . Pēc desmit gadus ilgas pauzes McLaughlin atkal iekļuva attēlā Jūs esat arestēts un Aura . Gandrīz viss, ko viņš spēlēja, bija ārkārtējs Kuces Brūv Džons Maklauglins skaidri liecina par viņa gaumīgi emocionālo bravūru. Turpretim Morisīnas kundze ir mierīga un nesavtīga, savukārt Violeta ir caururbjoša un vilinoša. Skaidrs, ka Maklauglins vienmēr precīzi zināja, ko prasa Deivisa vīzija.
Būtisks Džona Maklauglina albums: Viņa debijas secība, Ekstrapolācija , noteikti ir daži dārgakmeņi (tituldziesma, Binky's Beam, This Is for Us to Share), taču tas ir Mahavišnu orķestra sākotnējais paziņojums, 1971. Iekšējā montāžas liesma , kas valda. Pirmkārt, klaji hipnotiskā The Dance of Maya ir grupas galvenā sastāvdaļa, nemaz nerunājot par klasiku, kas obligāti jāapgūst visiem šī žanra plaukstošajiem ģitāristiem. Atklāšanā Meeting of the Spirits ir arī neatvairāmais galvenais motīvs un ugunīgā spēle (visu iesaistīto), kā arī aizkustinošā klavieru un vijoles saspēle krāšņi kontemplatīvajā A Lotus on Irish Streams. Tas ir pilnīgi fenomenāls ieraksts. – Džordans Blūms
Markuss Millers
Pēc sešu gadu pārtraukuma Deiviss 1980. gadā atgriezās studijā ar jaunu grupu. Starp varoņiem, kas parādījās viņa 1981. gada atgriešanās albumā, Cilvēks ar ragu , bija basģitārists un multiinstrumentālists Markuss Millers, toreiz grupas dalībnieks Sestdienas vakara tiešraide josla. (Albuma ierakstīšanai viņam palika 21 nedēļa.) Millers 80. gados spēlēja vēl piecos Deivisa ierakstos, līdzproducējot un rakstot lielāko daļu mūzikas diviem no tiem: vēsajā, sintētiskajā. Auksts un organiskais, bailīgs Jauda .
Milleram ir bijusi absurdi ražīga karjera, viņš ieguvis vairāk nekā divus desmitus filmu un spēlējis vairāk nekā 500 ierakstos, piemēram, Donalds Fāgens, Areta Franklina un Luters Vandross, un nesen viņš piedalījāsmūsu mīļākais 2010. gadu albums. Viņš ir ieguvis divas Grammy balvas, un Ierakstu akadēmija trīs gadus pēc kārtas viņu atzinusi par vērtīgāko spēlētāju (kas noveda pie viņa pensijas no atbilstības). Papildus tam viņš reizi pusnedēļā vada radio šovu, Millera laiks kopā ar Markusu Milleru , vietnē Sirius XM.
Svarīgs Markusa Millera albums: Viena no Millera Grammy balvām tika iegūta no Mdivi Albums, kas izdots 2001. gadā. Albumā ir slepkavu virkne līdzstrādnieku, sākot no leģendārajiem R&B vokālistiem Chaka Khan un Raphael Saadiq līdz Deivisa kolēģiem Herbijam Henkokam un Veinam Šoferam. Millera grupa piedāvā sirsnīgus Talking Heads un Čārlza Mingusa iestudējumus, taču tādi oriģināli kā Power un Nikki’s Groove patiešām nodedzina māju. – Jēkabs Kidenbergs
Sonijs Rolinss
Neskatoties uz to, ka Sonijs Rolinss nebija ne brīvā džeza novators, kāds bija Džons Koltreins, ne džeza fusion pionieris, kāds bija Veins Šorts, Sonijs Rolinss bija viens no tehniski izcilākajiem saksofonistiem, kurš spēlēja kopā ar Deivisu, kas nozīmē, ka viņš ir viens no visu laiku izcilākajiem džeza mūziķiem. Tāda bija Rolinsa apņemšanās apgūt savu amatu, ka slavas virsotnē viņš apturēja karjeru, vēloties sasniegt savas muzikālās spējas, Rolinss pavadīja divarpus gadus, trenējoties gar Viljamsburgas tiltu līdz pat 16 gadiem. stundas dienā. (Viņa atgriešanās albums, pareizi, tika nosaukts Tilts .) Viņš, iespējams, vēl šodien dotos turnejā, ja elpceļu problēmas nebūtu piespiedušas viņu doties pensijā 2012. gadā… 81 gada vecumā .
Rolinsa laiks kopā ar Deivisu bija īss, bet svarīgs. Viņš spēlēja kopā ar Deivisu vairākos ierakstos no 1950. gadu sākuma, no kuriem daudzi tika izdoti 10 collu LP platībā Prestige Records, trīs no četrām dziesmām 1954. gadā. Mailzs Deiviss ar Soniju Rolinsu tās rakstīja viņš. (Tā kā cilvēki vairs neklausās 10 collu LP, albuma dziesmas varat dzirdēt Bags’ Groove .) Rolinss patiesībā bija Deivisa pirmais saksofonists, kad trompetists 1955. gadā izveidoja Mailsa Deivisa kvintetu, taču dažus mēnešus vēlāk viņš aizgāja, lai koncentrētos uz heroīna atkarības pārtraukšanu. Pēc bundzinieka ieteikuma Deiviss Rolinsu nomainīja ar citu talantīgu saksofonistu, kuram vēl nebija jāgūst vārds: Džonu Koltreinu.
Svarīgs Sonnija Rolinsa albums: Viņi ne velti Rolinsu sauca par saksofona kolosu. Viņa albums ar tādu pašu nosaukumu, kas tika izdots 1956. gadā (vai 1957. gadā), vienbalsīgi tiek slavēts kā šedevrs, un dziesmas, piemēram, kalipso iedvesmotais St. Thomas un ņiprais Strode Rode, padara tobrīd 26 gadus veco puisi par galveno džeza mūziku. mākslinieks. Saksofonu koloss beidzas ar augstāko noti — tuvāk Blue 7 ir žilbinoša Rolinsa improvizācijas meistarības demonstrācija ar solo tik valdzinošiem, ka džeza vēsturnieks Ginters Šullers tos ilgi analizēja. 1958. gada raksts . – Jēkabs Kidenbergs
Veins Šorters
Ņemot vērā to, ka viņš ir dzimis 30. gadu sākumā, nav pārsteidzoši, ka Weather Report līdzdibinātājs Veins Šorters kļuva pazīstams agrāk nekā daudzi citi cilvēki šajā sarakstā. Viņa vecākais brālis Alans bija cienīts džeza trompetists (un kādreizējais saksofonists), un neilgi nebija laika, kad Veinovs strādāja ar dažādiem mūziķiem, studējot mūzikas izglītību Ņujorkas universitātē un dienējot ASV armijā. Viņa lielais pārrāvums notika 1959. gadā, kad viņš pievienojās — un vēlāk vadīja — Art Blakey's Jazz Messengers tenora saksofonā, bet pēc pieciem gadiem viņš pievienojās Deivisa Otrajam Lielajam kvintetam.
Lena Laiona grāmatā Lielie džeza pianisti , Herbijs Henkoks slavēja Šorteru kā galveno rakstnieku šajā grupā un vienu no retajiem cilvēkiem, kas Mailsam atnesa mūziku, kas netika mainīta. Tāpat Deiviss savā autobiogrāfijā Šorteru nodēvējis par īstu komponistu, kurš ieviesa sava veida zinātkāri par darbu ar mūzikas likumiem. Šorters palika kopā ar Deivisu līdz 1970. gadam, atstājot savas pēdas tādās klasikās kā Kilimandžaro mušas (viņa pēdējais albums pirms pārejas uz soprāna saksofonu), Klusā veidā un Kuces Brūv . Tikai vienu reizi noklausieties viņa dvēselisko uzplaukumu programmā Paraphernalia (kuru viņš uzrakstīja) vai viņa nomierinoši spriedzes pilno kustību uz priekšu un atpakaļ ar Deivisu uz Spanish Key, un jūs uzzināsiet, kāpēc viņš bija ideāls šim darbam.
Būtisks Veina Šortera albums: Saknes un garšaugi Art Blakey & the Jazz Messengers ir ļoti svarīga, tāpat kā paša Šortera Šizofrēnija un viņa darbs pie Džonija Mičela Mingus . Tomēr — un paredzams, ņemot vērā manus aizspriedumus — laikapstākļu ziņojums Smags laiks ir vislielākā izvēle. Basģitāras maestro Jaco Pastorius atstāj lielu iespaidu uz savu otro kursu kopā ar grupu, demonstrējot nenovērtējamu klātbūtni albumos A Remark You Made un Palladium. Protams, arī visi pārējie spīd, un Šorters patiešām demonstrē savu bagātīgi nomierinošo Arlekīnu un Pastoriusa dzīvīgo tuvāko Havonu. Iespējams, ka džeza saplūsme toreiz jau bija pārsniegusi savu izcilību, taču Smags laiks joprojām ir tā pīķa ilustrācija. – Džordans Blūms
Tonijs Viljamss
Pusaudža gados nelaiķis bundzinieks Tonijs Viljamss mācījās pie ietekmīgā instruktora un bundzinieka Alana Dosona un spēlēja kopā ar saksofonistiem Semu Riversu un Džekiju Maklīnu. Pārsteidzošā kārtā (bet pelnīti) tas ir gandrīz viss, kas bija vajadzīgs, lai Čikāgas iedzīvotājs pievienotos Deivisa Otrajam Lielajam kvintetam, kad viņam bija tikai 17 gadi, padarot viņu par vienu no jaunākajiem mūziķiem, kas jebkad iestājies Deivisa nometnē. Pēc savas pilnvaras viņš kopā ar ģitāristu Džonu Maklalinu un ērģelnieku Leriju Jangu izveidoja džeza fusion mīļoto The Tony Williams Lifetime. Viljamsa arī atkal apvienojās ar dažiem citiem iepriekšējiem Deivisa balstiem — Herbiju Henkoku, Veinu Šorteru un Ronu Kārteru —, lai izveidotu īslaicīgu V.S.O.P. 70. gadu beigās.
Viljamsa pirmā studijas sērija ar Deivisu bija 1963. gadā Septiņi soļi uz debesīm . Pēc tam viņš parādījās monumentālos piedāvājumos, piemēram, E.S.P. , Miles smaida , Nefertiti , un Jūdzes debesīs . Deivisa autobiogrāfijā trompetists apgalvoja, ka centrs, ap kuru griežas grupas skaņa, ir Viljamss, un viņam ir pilnīga taisnība. Piemēram, Viljamsa stingrās perkusijas notur viņa Hand Jive fokusu, viņa šķietami nekārtīgā sinkopēšana padara Masqualero diezgan saspringtu, un viņa pielāgojamās tehnikas pārvērš Shorter’s Footprints (pirmo reizi ierakstīts saksofonista Ādama ābols ) par pikantāku un viltīgāku zvēru.
Būtisks Tonija Viljamsa albums: Es esmu vecmodīgs saksofonists Sadao Vatanabe kopā ar The Great Jazz Trio noteikti ieņem augstu vietu, tāpat kā vientuļais Trio of Doom albums, kura iznākšanai bija nepieciešami gandrīz 30 gadi. Tomēr tā ir Ticiet Tam autors The New Tony Williams Lifetime, kas šeit saņem balvu. Pēc iepriekšējā ansambļa izjukšanas Viljamss pieaicināja basģitāristu Toniju Ņūtonu, taustiņinstrumentālistu Alanu Pasku un ģitāristu Allanu Holdsvortu, lai saglabātu uzmundrinošo džeza saplūšanu un fanku. Ar izcilām dziesmām, piemēram, Stīvija Vondera stila Snake Oil un Red Alert virtuozo vibrāciju, viņi to dara. — Džordans Blūms