Labākās izrādes ir periodiska funkcija, kurā mēs noteikti izvēlamies labākās ikonu aktiera vai aktrises izrādes. Tas ir atjaunināts saistībā ar Roberta De Niro dzimšanas dienu.
Nav tā, ka mēs kādreiz atsauktos uz daudziem Roberts DeNiro' s labākās lomas kā neaizsargātas pašas par sevi. Leģendārais aktieris ir viens no visu laiku izcilākajiem skarbo puišu izpildītājiem viņu dažādajos veidos, un daudziem viņa agrīnajiem pagriezieniem piemīt mežonīgums, kas kopš tā laika ir bijis gandrīz nepārspējams.
Tomēr viens no nozīmīgākajiem De Niro kā aktiera ģenialitātes aspektiem ir veids, kā viņš ir spējis izveidot ilgu karjeru, spēlējot iepriekšējās izrādēs, neatkarīgi no tā, vai tas ir pievienojis jaunas nokrāsas gangsteru un kritušo ikonu pārpilnībai. viņš ir attēlots Mārtinam Skorsēzei vai karjeras vēlākajos gados, kad viņš sāka veidot savu rupjo, nesatricināmo personību komēdijai.
Šonedēļ De Niro atgriežas kinoteātros ar Īrs , viņa tikšanās reizē ar lielu ažiotāžu ne tikai ar Skorsēzi, bet arī ar Alu Pačīno un Džo Pesci. Ņemot vērā izmantoto tehnoloģiju, kas novērš novecošanos, nav grūti atgriezt pavedienus viņa eklektiskajā karjerā, kas ir pilna ar neaizmirstamiem varoņiem un dažiem ļoti aizdomīgiem zvaniem. (Amerika piedod, bet nekad neaizmirst… Rocky & Bullwinkle .)
Tāpat kā jebkurš aktieris, kurš ir bijis pietiekami ilgi, lai novērtētu savu karjeru dažādos posmos, De Niro ir atstājis aiz sevis aizraujošu filmogrāfiju un ir bijis neaizmirstams centrs vairākām filmām, nekā vairums aktieru varētu iedomāties. Tomēr viņš ir paveicis arī to, ko daudzi nekad pat nemēģina, atrodot jaunas grumbas skatītāju cerībās, pat ja viņi kliedz vēl tikai vienu neatkārtojamu stingru puisi.
Iespējams, ka De Niro šodien skatītājiem ir tikpat labi pazīstams gan ar komiskiem rifiem par viņa zvaigznes personību, gan ar dažiem no viņa visbriesmīgākajiem darbiem, taču mūsu jaunākajā labāko sniegumu reitingā mēs esam centušies iztēloties vairāk nekā 100 aktiera sniegumu. ražas krēmā. Paziņojiet mums, ja kaut ko esam palaiduši garām, un mēģiniet to paturēt teātrī…
— Dominiks Sūzena-Maijere
10. Luiss Gara, Džekijs Brauns (1997)
De Niro vienmēr ir labi darbojies ansambļa vidē (skatiet arī: mūsu 4. izvēle, kā arī nepietiekami novērtētā, ar beisbolu spēcīgā Barija Levinsona komēdija Kas tikko notika ). Tas ļauj De Niro sānu telpā izpētīt dažus viņa dīvainos režīmus un tikumus kontekstā, kurā tas nav tik traucējošs. De Niro kā izpildītājs vienmēr ir izjutis tēlainības sajūtu, lai gan viņš vienmēr ir bijis pārliecinošs vadošais cilvēks, daudziem viņa varoņiem piemīt ekscentriskums, kas visvairāk uzplaukst, ja viņš spēj radoši izrunāties mazliet vaļīgāk.
Lai gan De Niro ir tikai viens no daudziem spēlētājiem Kventina Tarantīno odā par blaxploitation filmām un Elmora Leonarda darbu, viņš ir neaizmirstams ar nepārprotamu otrā plāna lomu kā Luiss, bijušais Semjuela L. Džeksona noziedznieka mākslinieka partneris.
Luiss dod De Niro iespēju izpētīt jaunu niķošanās nokrāsu kā tādai pusprātīgai figūrai, kuras asākās šķautnes ar vecumu ir acīmredzami notrulinājušās, radot Tarantīno raksturīgo rakstu ar mūžīgu trauksmi, kas laiku pa laikam pārvēršas par De Niro preču zīmes draudiem. Viņš ir tikai viens zobrats Tarantīno meistarīgajā steigā, taču viņš ir arī nāves idejas izpausme. Tas ir viltīgi neaizmirstams priekšnesums. – Dominiks Sūzena-Maijere
Labākā līnija: Viņai bija tādas sāpes. Viņa lika mums nokavēties, jo viņa stundām ilgi ieslēdzās tavā vannas istabā ar savu bongu. Viņa ņirgājās un sūdzējās... tik saspringta. Viņa neklusēja, tāpēc… [Džeksons: Tu viņu atstāji tur 
Šeit ir vesela Mārtina Skorsēzes filmogrāfijas apakšnodaļa, ko mēs sauksim par dīvaino Skorsēzi, projekti, kas pastāv tālu ārpus režisora ilgstošajām kriminālo eposu komforta zonām, katoļu vainas pētījumi un akūti savtīgu, sabojātu vīriešu rakstura pētījumi. Dažas no viņa labākajām lietām pastāv šajā jomā, piemēram, filmas Pēc Stundām kas režisoram šķiet gandrīz svešs un viņa mežonīgais, seriokomisks Komēdiju karalis var būt viens no viņa labākajiem. Tajā ir arī viena no vissarežģītākajām De Niro lomām, Rūperts Pupkins, malacis vājprātīgs, kurš tikai vēlas kādu laiku būt zvaigzne.
Pupkins ir tāds antivaronis (robežojas ar antagonistu), kas ir kļuvis populārs tik daudzās mūsdienu filmās un televīzijā, taču 80. gadu sākumā De Niro piedāvāja sarežģītu morāles spēli, sekojot Pupkinam, kurš nolaupa Džerija Lūisa veiksmīgo darbu. vēlu vakara vadītājs cerībā uz nakti pārņemt ētera viļņus.
Skorsēze savos darbos reti ir pievērsies mūsdienu kultūras apdraudējumiem, bieži dodot priekšroku pagājušos laikmetos aktuālām mācībām, taču Komēdiju karalis tikai turpina uzkrāt spēku ar vecumu savā redzējumā par nožēlojamu, skumju figūru, kas īslaicīgu slavenību uzskata par galveno godību.
De Niro darbs šeit ir ārkārtējs, piešķirot Pupkinam salīdzināmu vajadzību, ko aktieris kopš tā laika ir reti izpētījis. Rūperts vienmēr ir nelielas empātijas tēls, taču viņš ir arī simptoms kultūrai, kas viņam saka, ka viņš ir pelnījis visu, pat kā viņš, iespējams, objektīvi nav. Tik daudz no Pupkina pastāv aiz viņa acīm, mazajās vilcināšanās, kas rodas ikreiz, kad viņš tiek izaicināts vai atgādināts, ka viņš nevar mūžīgi dzīvot savā realitātē. Tas ir emocionāls (un stāstošs) akts, ko De Niro izpilda precīzi kā cilvēks, kurš vienmēr mazliet pārāk ilgi smejas. – D.S.M.
Labākā līnija: Labāk vienu nakti būt karalim, nekā visu mūžu par šmuci.
08. Džeimss Džimijs Gents Konvejs, Labie puiši (1990)
Mārtins Skorsēze Labie puiši varbūt šķita, ka De Niro ir tikai vēl viena iespēja izvingrināt tos pašus gangsteru muskuļus, ko viņš izkopa, būdams jauns Vito Korleons, taču patiesībā tā viņam deva daudz nozīmīgāku iespēju uzlikt personīgajam tēlam savu personīgo zīmogu. Skorsēze deva De Niro un viņa kolēģiem aktieriem brīvību patiesi apdzīvot savus varoņus, reklāmas un sejas izteiksmes, līdz viņi nonāca pie kaut kā patiesa.
De Niro atbildēja ar vienu no savām karjeras visnevainojamāk izpētītajām un niansētākajām lomām, ar scenārista Nikolasa Piledži palīdzību pārveidojot sevi par īsto Džeimsu Džimiju Gentu Konveju. Viņš bija paveicis līdzīgu varoņdarbu pirms desmit gadiem ar Nikns vērsis , taču viss, kas saistīts ar viņa sniegumu Konveja lomā — līdz pat pašam vīrietim — šķiet izsmalcinātāks, un rezultātā kopš tā laika tas ir kļuvis par skarbo puiša gangsteru lomu arhetipu, meistarklase maigā nežēlastībā līdz pat tam, kā viņš tur savu cigareti. - Kolins Brennans
Labākā līnija: Es neesmu dusmīgs, es lepojos ar tevi. Jūs saņēmāt savu pirmo šķipsnu kā vīrietis, un jūs savā dzīvē iemācāties divas lieliskas lietas. Paskaties uz mani, nekad neaizver savus draugus un vienmēr turi muti ciet.
07. Džeks Bērnss, Iepazīstieties ar vecākiem (2000)
Savienots ar īpaši nelaimīgo Bena Stillera filmas Everyman versiju, De Niro spīd kā atvaļināts CIP pretizlūkošanas virsnieks, kurš acumirklī izjūt nepatiku pret meitas drīzumā topošo vīru. Lai gan tā ir viegla komēdija, Iepazīstieties ar vecākiem tīksminās par tumsas uzplaiksnījumiem, kas paslēpti zem De Niro Džeka atbruņojoši parastās ārpuses. Stīlers ir pelnījis atzinību par to, ka viņš smagi cieta cauri draugu ellei, taču De Niro ir tas, kurš nodrošina labākās līnijas (Vai tu esi gudrs, Fokers 
Septītā no De Niro nominācijām Oskaram tika piešķirta pēc 20 gadu pārtraukuma starp viņa izvirzīto vadošo pagriezienu Baiļu rags un viņa kā trakulīgas, haotiskas ģimenes patriarha sniegums Deivida O. Rasela ļoti iemīļotajā drāmā par futbolu, neapdomīgām azartspēlēm un mīlestības pilnajām neērtībām. Bredlija Kūpera emocionāli nestabilā bijušā skolotāja tēvs De Niro iztēlo Patrīsio kā cilvēku, kurš pirms dažiem gadiem sasniedzis savas virves galu un tagad ir apmierināts ar savu maz ticamo sapņu atvēršanu par restorāna atvēršanu ar līdzekļiem, kas iegūti no derībām uz Filadelfijas ērgļiem. .
Bet tas, kas sākas ar raksturīgi rupju De Niro lomu, galu galā pārvēršas par kaut ko siltāku, aktierim izliekot savus komiskos gabalus ar retu smalkumu un eleganci. O. Rasela kliedzošie dialogi lieliski saskan ar De Niro spēju vajadzības gadījumā pacelties virs istabas, un intīmākos brīžos kopā ar grūtībās nonākušo dēlu De Niro atklāj bezgalīgu tēvišķu siltumu, atveidojot vīrieti, kurš to nedara. saprast, kas notiek ar cilvēkiem viņa dzīvē, un vienkārši vēlas uzlabot lietas pat bez mazākās nojausmas, kā.
Ir grūti tvert vecākās paaudzes vīriešu neizteiksmīgo ritmu, kad viņi mēģina sazināties ar viņiem saprātīgā veidā, un De Niro pārvar šīs grūtības, pārvēršot Patrīsio par kādu no viņa jaunības ugunīs novecojušu versiju. Šī dzirkstele nekad tā īsti nepamet, tikai ar laiku izgaist. Bet tas vienmēr ir tur, gaidot kaut ko pietiekami vērtīgu, lai to atjaunotu. – D.S.M.
Labākā līnija: Ļaujiet man jums pateikt, es zinu, ka jūs nevēlaties klausīties savu tēvu, es neklausīju savējo, un es jums saku, ka šoreiz jums jāpievērš uzmanība. Kad dzīve sniedzas tādā mirklī, kā šis, tas ir grēks, ja tu neattiecies, es tev saku, ka tas ir grēks, ja tu neattiecies! Tas jūs vajās pārējās jūsu dienas kā lāsts.
05. Nīls Makkolijs, Siltums (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)
Maikla Mena 1995. gada noziegumu epopeja Siltums ir plašs 170 minūšu šedevrs, kas lidinās pār duci policistu un noziedznieku dzīvēm Losandželosā un tās apkārtnē. Ņemot vērā zvaigžņu spēku vien, daži to varētu uzskatīt par ansambļa skaņdarbu, taču viņi kļūdās.
Kā pierāda tā smeldzīgās, dramatiskās beigas, runa ir par divām sāpīgi līdzīgām dvēselēm, kuras vieno intensīva apņēmība noziedzībai, tikai tās eksistē monētas pretējās pusēs. Klusais un maigais De Niro atveido profesionālu zagli Nīlu Makkoliju, bet maniakāls un (apšaubāmi) nomākts Al Pačīno vajā viņu kā leitnants Vincenta Hanna. Caur viņu dažādo kaķa un peles mijiedarbību mēs uzzinām, ka viņi dzīvo šim materiālam, pietiekami daudz, lai par to nomirtu.
De Niro izbauda katru mirkli Makkolija lomā, saplūstot ar Manna spilgtajiem portretiem kā ēna uz sienas. Tas ir ļoti stoisks priekšnesums, kā tas bieži notiek, ņemot vērā Manna pacietīgo filmu veidošanas stilu, taču no De Niro atturīgā klusuma ir tik daudz ko smelties. Viņš ir cilvēks, kuram vienmēr ir jābūt trīs soļus priekšā visiem, kurš ir gatavs visu acumirklī atmest, un De Niro šo domu izspēlē ar tēraudu apņēmību.
Taču jūs varat pateikt, ka viņš gaida, kad tiks pāršķirta lapa, un, kad viņš to neizsecina ar acīm, viņš to pasaka, izmantojot čukstus. Viņa vēlās nakts tērzēšana līdzās mīlestības interesei Eimija Brennemena izplūst ar šo spīdzināto vīrišķības zīmolu, kas šausmīgi ietekmē.
Tas ir ļoti, ļoti labs De Niro izskats — neapšaubāmi viņa seksīgākais līdz šim. — Maikls Rofmans
Labākā līnija: ES esmu viens. Es neesmu vientuļš.
04. Maikls, Briežu mednieks (1978)
Maikla Cimino 1978. gada šedevrs ir viena no lieliskajām filmām par kara psiholoģisko nodevu (īpaši Vjetnamu), un viena no De Niro satriecošākajām, emocionāli bagātākajām izrādēm ir viņa atveidotais Maikls, raksturīgi iekšējais De Niro varonis, kurš ir nosūtīts. aiziet uz karu, kuru viņš diez vai ir gatavs piedalīties.
Maikls ir caurlaide Briežu mednieks . Kad viņi dodas karā, Vjetnamas šausmas atklājas Maikla acīs, un, kad viņu laiks karagūstekņu nometnē tuvojas beigām, Maiklam ir jāklīst apmaldījies gan mājās, gan arī tad, kad viņš liktenīgi atgriežas Saigonā, lai mēģinātu. un izglābiet Kristofera Vokena čaumalu satriekto krievu ruletes junkuri. De Niro uzdevums ir ne mazāk kā pilns Cimino eposs par skumjām un kultūras zaudējumiem, un viņa darbs šeit ir viens no viņa visizteiktākajiem.
Tas jo īpaši attiecas uz mokošo beigu cēlienu, kas kaut kā ir vēl vairāk par visu, kas notiek filmas vidējā daļā karagūstekņu nometnē. Briežu mednieks ir tik spēcīgs gadījums, kā kino jebkad ir bijis par neiespējamību atgriezties mājās svētlaimīgā civilajā dzīvē pēc prombūtnes karā, un tieši De Niro izsmeltajā, satricinošajā skumju attēlojumā visā tās nekustamībā filma atrod savu morālo dvēseli.
Šādā karā nav uzvaras, ir tikai tādi vīri kā Maikls, kuri atved savus draugus mājās un cenšas dzīvot dzīvi pēc tam, kad viss ir beidzies, grauzdējot savus mirušos, it kā tas kaut ko mainītu. Savās bēdās un klusajā, fiziskajā gribas uzspiešanā De Niro šeit paveic ne mazāk kā ievainotās amerikāņu apziņas portretu. – D.S.M.
Labākā līnija: Briedis ir jāpaņem ar vienu šāvienu. Es mēģinu to pateikt cilvēkiem, bet viņi neklausās.
03. Vito Korleone, Krusttēvs II daļa (1974)
Lai gan ir grūti nosaukt tikai vienu izrādi Frensisa Forda Kopolas plašajā eposā, De Niro jaunā itāļu imigranta Vito Korleones loma vislabāk atspoguļo Mario Puzo oriģinālā 1969. gada romāna dīvaino, draudīgo morāles kodeksu. De Niro versija par Vito varētu būt vispievilcīgākā (atvainojiet, Brando), jo tā ir vispretrunīgākā aktiera uzdevuma daļa ir parādīt skatītājiem, kā strādīgs vīrietis, kurš mīl savu ģimeni, pārvēršas par slepkavniecisku noziegumu priekšnieku, kurš ... joprojām mīl savu ģimeni. ļoti daudz.
De Niro Vito ir kluss un pārdomāts, taču spējīgs uz gandrīz ikdienišķu brutalitāti. Viņš noskūpstīs savu meitu un pēc tam apgriezīsies un runās par to, kā vīrietim izdarīt piedāvājumu, no kura viņš neatsakās, vienlaikus atklājot maz vērtīgas informācijas par to, kas patiesībā notiek viņa galvā.
Viens no visizdevīgākajiem aspektiem Krusttēvs II daļa mēģina interpretēt un no jauna interpretēt Vito morāles kodeksu, jo tas nepārtraukti attīstās, un šī evolūcija nekad nav tik aizraujoša kā paplašinātajā ainā, kurā viņš kā kaķis vajā Fanuči pāri jumtiem, nebūdams pārliecināts (vai viņš ir?) par to, kas notiks. kad viņš beidzot viņu notver. – C.B.
Labākā līnija: Pajautājiet saviem apkārtnes draugiem par mani. Viņi jums pateiks, ka es zinu, kā sniegt labumu.
02. Džeiks LaMota, Nikns vērsis (1980)
Martins Skorsēze sākotnēji bija iecerējis Nikns vērsis būt viņa pēdējais projekts — stūrakmens desmit gadus ilgam vīrieša psihes tumšāko padziļinājumu izpētei. Lai gan mēs zinām, ka viņš un De Niro turpinās kopā uzņemt daudzas citas filmas, šajā melnbaltajā sporta drāmā tajā ir jūtams galīgs aromāts, it kā abi vīrieši būtu piekrituši atstāt visu, kas viņiem bija uz ekrāna ( un it kā ringā).
De Niro, protams, spēlē reālu itāļu izcelsmes amerikāņu bokseri Džeiku LaMotu, emocionāli kroplu vīrieti, kurš sazinās ar vardarbības palīdzību un regulāri ļauj saviem dēmoniem gūt labumu no sevis. Un tomēr De Niro sniegums nebūtu īpaši ievērības cienīgs, ja LaMota būtu tikai tēls, ko raksturo viņa smagnējais, dzīvnieciskais niknums. Tā vietā aktieris viņu pasniedz kā traģisku varoni, kas ir iesaistīts nemitīgā cīņā starp to, kas ir pareizi, un to, kas šobrīd šķiet pareizi, vīrieti, kurš ir pakļauts greizsirdības lēkmēm, tiklīdz lietas sāk izskatīties augšup.
Lai gan Skorsēzes ekspresionistiskais pieskāriens piešķir papildu drāmas devu tādām ainām kā Džeika paškropojošais cietuma kameras sabrukums un Cukura Reja Robinsona piekaušana, īstā drāma Nikns vērsis izpaužas De Niro sāpīgajās (un bieži vien brutalizētajās) sejas izteiksmēs. – C.B.
Labākā līnija: Hei, Rej, es nekad neesmu nolaidies. Rej, tu mani nekad nenomāc! Jūs dzirdat mani, jūs nekad mani nesakritāt.
01. Treviss Bikls, Taksometra šoferis (1976)
De Niro ilggadējā saikne ar režisoru Martinu Skorsēzi nav tikai pazīstamības rezultāts. Ja starp Skorsēzes filmām ir kopīga tēma, lielākā daļa no tām ir nolēmušas izpētīt nedrošā vīrieša psihes iekšējo darbību, un daži aktieri ir labāk sagatavoti to darīt nekā De Niro.
Savā ikoniskajā lomā kā Treviss Bikls, ar godu atbrīvots ASV jūras kājnieks, kurš strādā par Ņujorkas taksometra vadītāju, lai atvairītu bezmiegu, De Niro attēlo cilvēku, kurš joprojām saskaras ar kara traumām, bet nevar atrast piemērotu izeju šīm traumām. Viņa runā un uzvedībā ir kaut kas apgrūtināts, it kā viņš būtu redzējis sliktāko, ko dzīve var piedāvāt, un vienkārši vairs nevar spēlēt un darboties normāli.
Lai gan viņš ir mazāk iespaidīgs un noteikti mazāk pretimnākošs nekā, piemēram, Nikns vērsis Džeiks LaMota, Bikls joprojām ir visdraudīgākais no De Niro varoņiem. Ikoniskā aina, kurā viņš izaicina sevi spogulī (You talkin’ to me?), ir tik ļoti parodēta, ka īstā tumsa tās centrā mūsdienu auditorijai var šķist neskaidra.
Tas ir kauns, jo tā ir meistarīga ilustrācija tam, kā psihe cenšas izpausties un izvēlas — beidzot, izsmēlusi visus citus ceļus — vardarbību. Vairāk nekā 40 gadus vēlāk mēs joprojām varējām kaut ko uzzināt par cilvēka prātu, skatoties, kā De Niro tracina sevi. Taksometra šoferis . – Kolins Brennans
Labākā līnija: Tu runā ar mani? Tu runā ar mani? Tu runā ar mani? Tad ar kuru, pie velna, vēl tu runā? Tu runā ar mani? Nu es te esmu vienīgais. Ar kuru pie velna jūs domājat, ka runājat?